而當時，張孝全便參與其中，隨後又接連演出《盛夏光年》《女朋友。男朋友》等作品，細膩詮釋不同世代的同志角色，讓他逐漸成為台灣同志影視作品中極具代表性的青年演員之一。

圖／出道20多年，張孝全橫跨愛情、犯罪、懸疑、喜劇等不同類型作品，每一次演出都成為重新理解角色與自己的旅程。資料來源臺北文創，圖由風巢文化提供。

然而，張孝全並未因此就停留於單一戲劇類型。因為從《失魂》《青田街一號》《罪後真相》《童話．世界》《器子》，到影集《罪夢者》《誰是被害者》，他始終持續挑戰驚悚、犯罪、懸疑、法庭等不同題材；同時又於另一端，以《被偷走的那五年》《健忘村》《合約男女》等作品中，展現自在游走於愛情、喜劇類型的表演魅力。

橫跨多元類型的表演歷程，不僅讓張孝全逐步擺脫外界對演員形象的既定想像，也持續拓展自己的表演邊界。因此一路走來，他接連獲得金馬獎、金鐘獎及台北電影獎入圍與得獎肯定，讓外界看見，那場始於17歲的「運氣」，最終其實是憑一次次跳脫舒適圈、反覆琢磨角色，以及二十多年持續累積的表演實力，才能逐步走到今天。

演到沒有「張孝全」有多難？橫掃金馬、金鐘、台北電影等大獎，他從角色看見真實的自己

不過談及表演，張孝全並未浪漫化演員工作。他認為，成為角色是一件很棒的事，卻也是非常困難的事。因為演員就像是某種傳達情緒的媒介，只是要在每場演出的當下，完全沒有「張孝全」的存在，那其實非常不容易。

然而，也正因為困難，那些真正相信並成為角色的瞬間，對張孝全而言顯得格外珍貴。特別是每當導演喊「Action」、演員正式進入角色；接著導演一喊卡，演員隨即抽離角色，那些沒有過度思考的片刻，對張孝全來說真的相當過癮。

圖／張孝全以《深度安靜》的細膩演出，入圍金馬獎最佳男主角，並獲平遙國際電影展最佳男主角。資料來源臺北文創，劇照由風起娛樂提供。

只是話鋒一轉，張孝全也並不認為，那些「瞬間」是能被追求的。因為它取決於劇組、導演、對手演員與現場狀態，是多方條件交會後才可能發生的結果。

所以即便沒有經歷那些瞬間，張孝全仍然覺得成為演員是一件很棒的事，尤其是透過理解不同故事與不同角色，等於也讓他慢慢理解「自己到底是誰」。

就像成為演員之前，張孝全稱自己不太願意分享，也不常思考人生，甚至可以說是完全不了解自己。直到開始接觸表演、詮釋與理解，他才逐漸發現「打開自己」的方式。彷彿駕著一輛車駛向生命深處的男主角，在詮釋一個個人物故事的同時，從後照鏡裡，也清晰地看見「張孝全」的全貌。 

好友沈可尚執導《深度安靜》讓張孝全學會留白：拍戲前安靜10秒，為影帝帶來哪些改變？

當然，能認識自我，與張孝全在演員路上合作過許多風格鮮明的導演有關。因為，無論是楊雅喆、鍾孟宏、陳玉勳、易智言、沈可尚，還是張艾嘉、黃文英、嚴藝文，都在不同作品裡，引領著他進入不同的表演方法與影像語言。

特別是與導演沈可尚合作《深度安靜》，讓張孝全留下深刻印象。他形容，沈可尚是一位理性、克制的人。也因此，第一次讀到其劇本時，張孝全就被深深吸引。加上兩人都偏愛老事物，所以初次見面便一聊就聊到了深夜。

只是，那一場談話並非單純建立導演與演員的默契，而是從第一次交流開始，雙方已經在共同建構起角色。

張孝全認為，劇本雖出自導演之手，可當演員真正投入角色後，人物便會產生出無限可能，藉由雙方不斷反覆交換想法，討論角色喜歡什麼、不喜歡什麼，以及每一個選擇背後的原因，讓角色逐漸長出真正的層次與厚度。

圖／沈可尚導演的紀錄片背景，讓張孝全在《深度安靜》片場感受到不同以往的拍攝節奏。資料來源臺北文創，劇照由風起娛樂提供。

此外，由於沈可尚長年深耕紀錄片創作，其拍攝手法與敘事思維皆有別於一般劇情片導演，也讓張孝全接觸到截然不同的創作節奏。其中，最令他印象深刻的，正是每一場戲開拍前，全場都必須先安靜十秒。

起初，張孝全完全無法理解，明明自己跟其他演員都已經準備好了，為什麼還要多等這十秒？但隨著拍攝持續進行，他開始接受這段留白，甚至慢慢延伸到二十秒、三十秒。

因為在那段沉默裡，張孝全不再急著進入表演，而是重新感受角色的狀態，並開始思考，當下即將展現的情緒與能量，究竟來自演員自己，還是來自角色本身。這樣的停頓，也成了他過去未曾有過的表演體驗。

張孝全《欠妳的那場婚禮》遇上導演嚴藝文：一段痛苦的關係如何轉變為最信任的自己人？

而如果說沈可尚的《深度安靜》，是以沉重基調拍家庭關係；那麽知名女星嚴藝文執導兼編劇的《欠妳的那場婚禮》，便是以輕喜劇態度拍中年危機。

張孝全形容，嚴藝文則像是站在天秤的另一端。兩人創作方法截然不同，唯一相同的是，都擁有極為細膩的情感觀察力。

談起與嚴藝文合作，張孝全認為，最大不同在於她本身也是演員，因而更能理解演員的脆弱、堅強，以及面對角色時的不確定感。

只是，張孝全也坦言，兩人合作初期並不順利。原因是張孝全帶著過去累積的表演習慣進組，嚴藝文卻希望徹底打破它。於是在開拍前兩週，她經常直接對著張孝全說「這樣不對！」「可不可以換一種方式？」令他不諱言，自己那段時間過得非常痛苦，表演信心幾乎全被擊碎。

直到某天，嚴藝文傳了一封訊息給張孝全，問自己能不能真的把他當自己人。而這句話終於讓他們開誠布公，坦然說出彼此需要什麼、不要什麼，以及各自能做到什麼。

圖／張孝全形容，嚴藝文既是演員也是導演，因此更理解演員面對角色時的脆弱與不確定，也讓《欠妳的那場婚禮》的合作過程成為他難忘的表演經驗。魯皓平攝。

就這樣，當導演與演員不再只是維持客氣，而是選擇用「自己人」方式直球溝通，原本卡住的表演狀態，也終於慢慢被打開。

所以回顧起這段合作，張孝全認為，嚴藝文真的是一名非常認真又直率的演員與導演，而且針對喜劇表演，她有著自己獨一無二的見解與要求。

也因此，張孝全深刻體會到，每位導演對影像、角色與表演確實各有理解；而演員，是沒有固定表演公式的。只要大家同樣熱愛戲劇，並願意一次次坦然交流創作背後的想法，就有機會讓彼此的差異在磨合中找到共識，進而共同形塑出更完整、更有生命力的角色樣貌。

於是回到最後，張孝全發現，演員與不同導演合作，很像在交朋友；一旦關係有了默契，便會產生信任；而信任對演員而言，是一件非常好的事。

好好生活、好好放鬆，下戲就歸零再出發！張孝全不怕被貼標籤：每個角色早已留在生命中

由此可知，在張孝全眼裡，拍片本身是一場有機、充滿變數的歷程，如同表演藝術本身，沒有絕對該怎麼演、該怎麼拍、該怎麼說出好故事的法則與公式。

也因此，當每個劇組都是獨特的存在，新的挑戰便會接踵而來，進而讓每部作品在各種碰撞與化學作用下，有機會長出令人驚豔的新意。

就像張孝全始終擁抱著各種可能，塑造出各種令人難忘的角色。從年少清新的同志、滿腔怒火的復仇父親、沉默寡言的硬漢，到《欠妳的那場婚禮》裡卡在中年的周可傑，每個身分都是觀眾記住他的方式。

而且無論過去每種角色，是不是大家所認為「張孝全的代表作」，他全都平靜看待，因為「這些人物都留在我生命裡了，從來不會因作品下檔或播畢而消失。」張孝全懇切地說。與此同時，那些與他共同完成作品的人事物，也是生命裡最珍視的一部分。

圖／在《欠妳的那場婚禮》中，張孝全一改過往角色形象，飾演生活感十足的「廢中年」。資料來源臺北文創。劇照由公共電視《欠妳的那場婚禮》提供。

所以現在的張孝全每完成一部作品，就會回到最簡單的狀態：好好生活、好好放鬆。並透過沉澱與修復、重新梳理感受，再帶著更開放的心境以迎接下一個角色。

或許，17歲的他在捷運裡被發掘，確實是一場難以複製的運氣。可真正支撐張孝全走到今日的，始終是對表演保有熱情、對未知保持開放，以及一次又一次將自己歸零、不怕重新出發的底氣。

本文係根據臺北文創《名家觀點》專訪內容改寫，並參考以下相關資料：

• Netflix熱門影集《欠妳的那場婚禮》作品資訊。
• 張孝全公開影視作品資料（《孽子》、《盛夏光年》、《女朋友。男朋友》、《誰是被害者》、《罪夢者》等）。

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