一秒穿越摩登台中！中美館新策展VR重現南夜舞廳，真鍋大度海外首展接力登場
圖／「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」展覽現場。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：Studio Millspace。 
台中市立美術館秋季策展登場。8月29日開幕的「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」，聚焦台中藝術家王水河對台灣戰後城市地景與視覺文化的影響；另於10月3日開展的「關係時態—超越模擬的生命形式」，則為日本媒體藝術家真鍋大度海外首次大型個展。真鍋大度更特地為中美館空間量身打造三件全新創作，討論人類的身體、感知與AI科技的關係。
中美館8月29日舉行「搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河」開幕式。館長賴依欣表示，王水河先生是中美館建置藝術家檔案計畫的第一位藝術家，館方歷時一年多整理設計手稿、老照片與報章雜誌等超過千件資料，並進行數位化，也透過訪談補充王水河的創作歷程。展覽後續規劃推出「王水河設計線上地圖」，讓研究資料進一步公開使用。
王水河：台中都會區視覺藝術現代化推手
王水河出生於1925年，自學繪畫，年輕時從戲院電影看板工作起步，戰後於台中成立「水河畫房」，業務從電影看板、廣告與商家招牌，逐步延伸至字體、平面、家具、燈具、室內與建築設計，也培育超過400名學徒。
「王水河可以說是，台中大都會地區視覺藝術現代化的推手。」策展人台南藝術大學助理教授許遠達指出，他的創作融合日治時期的昭和摩登、戰後引入台灣的上海摩登，以及美援時期西方流行文化與包浩斯風格。
此次展覽名「阿哥哥（A-Go-Go）」，是當時對西方流行舞曲文化的通稱，也是王水河活躍的時代背景。
圖／王水河作品橫跨繪畫、雕塑、平面設計、工業設計、建築等，是台中重要的跨域創作者。劉芮菁攝影。
許遠達說，1960年代的藝術家都在探索「現代性」，王水河則以幾何色塊作為「現代性」的呈現，因此在商家廣告、標誌、建築設計上，會嘗試把物體造簡化為幾何造型。王水河獨家設計的字體「水河體」，從傳統隸書、黑體走向原體設計，也反映當時台中社會走向大城市的消費主義。因為以圓體作為廣告招牌的主視覺，讓消費更溫暖、更親民，在感受上更沒有菱角。
展覽依王水河不同創作面向分為五個子題，包括「摩登時代：字體、廣告與視覺設計」、「純藝術之路」、「摩登室內風：室內設計、家具與燈具設計」、「水河現代建築群」與「日子中的水河師」，涵蓋商業設計、純藝術到建築與生活物件。
五大展區亮點如下：
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