在台北市中心的空總臺灣當代文化實驗場C-LAB，是文化創新的實驗基地，10月5日推出特展「城市震盪」，多重視角策展人帶大家回望過去、疏理現下、想像未來。

位在台北市中心精華區的空總基地，去年正式由「臺灣當代文化實驗場C-LAB」（以下簡稱C-LAB）進駐，C-LAB執行長賴香伶指出，有別於過去以經濟作為國家發展的重要指標，二十一世紀，決定國家未來方向的將是「文化軟實力」。

「希望未來能以文化創新推動社會創新，讓文化成為啟動的基因」。賴香伶表示，在歐美國家就有許多文化實驗室的前例，例如美國麻省理工MIT媒體實驗室，就是以科技媒體為導向的實驗室，從九零年代就率先結合文化、科技、藝術，透過跨領域方式開啟嶄新型態創作，成為帶動產業創新研發製造的前鋒。更重要的是形成群聚式的工作方法，「用協力合作的方式，共同學習，彼此補位，最終變成共同創作，激發出創造性的能量」。而C-LAB就是在文化部的領導下，以「文化實驗室」的概念，鼓勵創新、實驗，講求協力、共創，並以空總基地作為場域，提供跨域創作者在此進行文化的實驗與實踐。

（圖說: 城市震盪–複式，蘇匯宇《未來的衝擊》。）

From LAB to HUB：從實驗室到樞紐

有別於傳統藝文場館扮演的「展演」角色，C-LAB自去年創新推出的「CREATORS創作/研發支持計畫」，除提供前端養成培育實驗外，更架設有形、無形的支持系統，讓創作者進來實驗場後，可以對接到知識上、理念上、技術上相關的專業者，落實「從實驗發端到實踐，從0到1的過程」的C-LAB核心精神價值。賴香伶強調文化實驗是動態、不斷滾動前進的，因此在建構文化實驗生態系的同時，更需邀請海內外各界創作者、藝術家、技術人員、城市行動者，與重要機構，匯聚於此共同協作。

西方世界在二十世紀下半葉時，興起對於新型態藝術機構的討論，主要是對傳統藝術機構的反思與批判，提倡面向公眾的開放性和社會影響。未來，在文化部鄭麗君部長的領導下，C-LAB將以創新型態「一機構、三中心」結構，一機構為C-LAB文化實驗場本身，三中心分別為當代藝術中心、科技媒體中心，及社會創新中心，並分別於三個面向開展文化實驗不同的路徑，網羅不同領域的專業工作者共學共創。而這也將是文化部、科技部與經濟部跨部會的協作，更是政府與民間的並肩合作，推進C-LAB從交流平台走向創新樞紐的角色。

目前C-LAB已經透過國際交流、跨機構結盟及跨部會合作，在舊空總基地上建立台灣聲響實驗室、IP 實驗室、動態影像攝影棚等實驗支持系統，並與紐約的Performa雙年展、韓國光州雙年展、法國龐畢度音樂與聲響研究中心(IRCAM)等國際重要活動或組織進行合作。

文化實驗場要先是市民空間，才是文化空間

賴香伶表示：「空總就是一個創新孵化器、展演實驗場館以及市民空間的複合體」。文化實驗場不僅集結創作者、排練場、實驗室、工作坊，以及展演場館等軟硬體於一體，更轉為面向藝術、科技、社會多元創新支持系統。同時不斷突破圍牆，透過仁愛55放映所、音樂綠洲、創意工作坊、文化學堂等公眾活動，並陸續改善園區戶外空間，逐漸增設藝文休憩設施，廣邀市民踏進空總，讓園區成為市民日常生活地圖上的重要座標，「文化實驗場要先變成市民空間，才有可能成為文化空間」。

（圖說: 空總臺灣當代文化實驗場C-LAB執行長 賴香伶。）