非典型科班還卡關「人琴合一」的門外！亞洲青年管絃樂團一曲讓林靖偉破關世界舞台
其實，回頭看林靖偉的學習姿態，便能理解其穩健的台風感是從何而來。因為他和外界想像的「天才音樂指揮家」截然不同，受訪時，總將音樂專業拆解成一段段可學、可累積的工序，並親身實踐，循序補齊每一項所需的能力。
而且事實上，林靖偉求學路徑也非典型科班生一路直線衝刺，而是在不同階段反覆摸索，透過調整方向，才逐步走出屬於自己的節奏。
圖／張智傑攝。
像是小學就讀信義國小弦樂班的林靖偉，國高中階段並未進入音樂班體系，是到了大學才正式就讀音樂系，進而在研究所主修自己最擅長的小提琴。
所以遙想求學歷程，林靖偉形容，自己的音樂路雖大致順利，卻始終卡在一道關卡上，無法真正跨入「人琴合一」的境界。
好在研究所期間，林靖偉考上暑期開辦的亞洲青年管絃樂團，並在接觸其中一首作品時「茅塞頓開」，成功打破長期卡關的狀態，音樂視野也隨之來到新尺度。
圖／取自臉書「跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra」。
因為亞洲青年管絃樂團不僅於香港集結東南亞約百位青年音樂家，團員還必須在短短兩個月內完成密集排練，並隨即展開跨國巡演，整體節奏可說是相當緊湊，對演奏實力與臨場應變能力均有極高要求。
因此，當2017年林靖偉隨團巡迴多達約20個國家，走進各地知名音樂廳後，除了因開拓國際眼界，首次清晰檢視到自己在世界舞台上的位置，也於跨國合作中，聽見來自不同文化背景的聲音、接觸過去從未想過的詮釋方式。這樣的歷程，讓他更誠實地看見自身不足，並漸漸意識到，世界其實並不遙遠，只要願意「走出去」，便能在音樂中體會「人琴合一」的感動。
疫情創「跨時代交響樂團」並四度登高雄衛武營！林靖偉以創新、跨越、傳承闖新局
就這樣，碩士畢業前後，林靖偉因音樂素養逐漸成熟而獲得師長推薦，前往代課指揮學生樂團，沒想到又意外開啟人生的指揮家之路。
當時站上台、揮動手勢的他，因為感受到學生全神貫注地回應自己每一道指示，雙方迅速產生即時而緊密的互動，那種「被聽見、被跟隨」的感受，讓其不禁被指揮家的角色深深吸引，也在心中悄悄種下日後持續投入的種子。
圖／取自臉書「跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra」。
此後，林靖偉不僅取得雙碩士學位，包括國立中山大學音樂系小提琴演奏碩士，以及國立高雄師範大學管絃樂指揮碩士；還在指揮領域上，接受國內知名指揮家許瀞心教授指導，並向來自俄國、法國、義大利、德國等多位國際大師學習，持續累積不同體系的音樂觀點。
到了 2021 年，逐步確立自身音樂方向與領導風格的林靖偉，更選在疫情最嚴峻之際，憑藉多年累積的指揮功力，毅然成立「跨時代交響樂團」，並以「創新、跨越、傳承」為精神核心，在音樂界嶄露頭角。短短數年間，「跨時代交響樂團」就已四度登上高雄衛武營國家音樂廳舞台，顯見其在專業表現與製作能量上，皆獲得業界的高度肯定。
一場演出成本動輒破百萬！林靖偉「走出去」談合作，以組織管理學讓樂團走得更遠
只是作為團長，林靖偉仍無可避免地面對到「專業以外」的現實壓力。如團員排練過程時產生摩擦，他便得親自出面協調與溝通，因為樂團整體表現「好也算你的、錯也算你的」；而來到正式演奏現場，一旦各聲部出現節奏鬆動或失控情形，指揮家也必須即刻放大動作、穩住全場，讓團員明白此刻該與誰同步、演奏又應朝哪個方向靠攏。
另外，指揮家不可或缺的還有危機處理能力，且幾乎能說是必修學分。尤其，演出時各種災難級突發狀況，樂團都必須事先預想好，並反覆演練備案。
圖／取自臉書「跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra」。
好比斷弦，林靖偉雖語氣輕鬆地說「很常見」，可團員之所以能在台上臨危不亂、持續演奏，往往是因指揮家早預先安排好流程，讓斷弦者迅速移至最後一位，在不中斷演出的情況下完成換弦作業，同時由外場人員協助接軌，使台上聲響得以無縫延續。
換言之，觀眾能欣賞到一場場流暢又精準無比的演出，背後全靠指揮家長時間累積的領導、調度、溝通與心理素質共同支撐，讓團員無論是在「事前整合」或「現場決策」之間，都深信林靖偉身為指揮家與團長，定能在關鍵時刻做出最合適的判斷，帶領整個樂團穩健前行。
樂器斷弦也不能停！跨時代交響樂團精湛演奏背後，觀眾看不到的組織管理與應變設計
只是，指揮家的考驗也並未就此結束。林靖偉指出，由於樂團每場演出的成員並不固定，甚至經常邀請國外頂尖樂團的音樂家加入，所以單場演出的製作成本，通常動輒破100萬元，資源與贊助的取得，無疑是團長最沉重的現實課題。
在此結構下，林靖偉自然除了得站上指揮台外，也必須身兼統籌者的角色，從排練規劃、團員協調，到募款與行銷推廣，全都一手包辦與承擔，以維持組織龐雜的運作。
同步，樂團持續跨文化合作所擦出的火花，也推著林靖偉得加速成長，思考如何在資歷遠比自己深厚的前輩音樂家之中，迅速建立起團隊共識，並吸納各方專業意見，最終收斂成一套能被實際執行的版本。
圖／取自臉書「跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra」。
因此，林靖偉近年也做出一個在音樂圈中不常見的選擇，那就是「走出去」學習溝通。例如，他開始參加卡內基訓練課程（Dale Carnegie Training），與來自各行各業的領導者共學，觀察企業如何經營管理、運作組織，並明確表達自身的品牌價值定位。
而隨著思維的轉換，林靖偉也開始嘗試以藝術總監的角色洽聊合作、談贊助，讓音樂家與作品有機會被更多人看見，並獲得持續前行所需的資源、肯定和支持。
台灣音樂系學生若想前進更大的國際舞台，勢必不能只停留於專業領域，還必須走入人群，充分理解社會的運作方式，特別是學會溝通與說故事的能力。
唯有如此，才能讓外界總視為不食人間煙火的古典音樂，擁有被更多人聆聽與理解的機會，進而走向普及，獲得大眾更廣泛的青睞。
圖／張智傑攝。
同時，林靖偉亦衷心建議音樂系學生，主動爭取海外交換學生或國際交流的機會，多認識不同文化背景的人，為原本圍繞在音符與考試之間的學習生活，增添更多真實世界的座標，進而校準人生真正該努力的方向。
尤其在他眼中，台灣人的優勢正是韌性強，所以一旦具競爭力，就更該大步地踏出去，證明自身的價值不只是亮眼的數字，還是一位值得各路伯樂參與、投入，「一同完成曠世巨作」的音樂職人。
循天賦與志趣投入職涯，一次打動觀眾心！林靖偉訴「音樂故事」吸樂迷進場六刷交響樂
而這樣的思維，也直接反映於林靖偉經營樂團的實際作為之中，因為培養長期觀眾，同樣是團長肩上的重責大任，否則正如他的觀察，交響樂在台灣仍屬小眾市場，現實情況要比許多產業生態更為「殘酷」，因此只要一場演奏沒有打動人心，下回觀眾就可能不會再來。
故2023年起，林靖偉積極建立固定的族群輪廓，並讓音樂以更貼近人心的方式，訴說每一件作品背後的故事。如2025年的演出，上半場他就選擇演奏拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，鋪陳作曲家從憂鬱低谷走向重生的歷程；下半場的交響曲，則呈現一個民族在受壓迫後重新站起的力量。
也因為有這些策劃與詮釋，跨時代交響樂團慢慢出現「六刷」的樂迷，透過反覆走進音樂廳，支持樂團現場的精湛演出，讓林靖偉更加篤定，即使民眾未必聽得懂樂曲的結構，還是能於音樂故事中投射出自身的處境，得到生活中的有感共鳴。
當然，時代洪流依舊動盪不斷，「跨時代交響樂團」發展至今，林靖偉也不諱言，眼前還是充滿著多重難題。如隨著國際局勢不確定升溫，企業市場趨於保守，讓他也失去幾個重要贊助來源；更棘手的是，受邀的獨奏家也因個人因素而臨時無法出席，使得他須於短短三個月內完成換角與排練工作，彷彿每一次的選擇與調整，都在考驗其專業判斷、臨場決策與心理素質。
但也正因為壓力接踵而來，林靖偉不忘以自身經歷提醒年輕世代，誠實面對自己的天賦、志趣與職志，因為真正被什麼吸引，才能願意長時間地投入，並迎接一次又一次的挑戰。
特別是青年進入大學階段，更應著力培養「可移動的能力」，透過理解他人、整合資源與管理變動，在跨域視野中鍛鍊溝通與執行的能力，好讓想法不只停留於紙上，還能一步步落地與完成。
綜上所述，從指揮台到行政現場，從音樂專業到組織管理，林靖偉都以實際行動來步步證明，即使身處於資源有限、變數極大的環境，只要願意將自身能力發揮到極致，並把所有零散條件整合到位，依然能讓一場場音樂會順利成形。
也因此在台灣，莘莘學子順著天份前行，或許反而更有機會走向更寬廣的舞台；而無論最終選擇哪一條道路，管理與領導的能力，都會在過程中被洗鍊而出，成為一生帶得走的底氣。
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圖／取自臉書「跨時代交響樂團 Infinite Symphony Orchestra」。 
圖／張智傑攝。
圖／高雄衛武營國家藝術文化中心。蔡炆璇攝。
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