圖／攝影者張凱傑。圖片來源聲色SOUNDS GOOD。台北畫刊提供。 
說起台北的複合式音樂場域，陳玠安信手拈來便是長長一串名單，除了展現出他對音樂的熟稔與熱愛，更能看出複合式音樂場域在台北百花齊放的樣貌。
談到這類型音樂場域的興起，陳玠安表示，過往唱片公司歌手多半在大型、正式的表演場地演出，而後隨獨立音樂開始發展，較難爭取到大型演出場地的獨立歌手與地下樂團，也積極尋找表演機會，轉而與咖啡廳、酒吧、餐廳、展覽空間合作，在這些非典型音樂空間表演，或宣傳樂團動態、販售周邊商品等。
另一方面，場域經營者也可能出於個人對音樂的熱愛，邀請音樂人前來表演，因此促成了複合式音樂場域的誕生。
在這樣的合作下，獨立音樂人有了表演舞台，而音樂演出，也為場域帶來新的客群，可說是「魚幫水，水幫魚」。
有趣的是「相較於大型演出場地，在這些複合式空間中，歌手與樂迷的距離往往更為親近，空間主理人與樂迷，也會形成一個小型的音樂社群，彼此交流討論」陳玠安說道。
圖／陳玠安認為結合選物、餐飲、表演等不同功能的複合式音樂空間，能讓人在日常生活中接觸音樂的美好。台北畫刊提供。
在這樣的發展脈絡下，如今台北街頭處處可見各種複合式音樂空間。
有些以餐廳為經營主線，更融入音樂主題選物與現場表演，讓人們在大啖美食之餘，除了能沉醉在美好旋律裡，還能選購音樂周邊商品，像是坐落潮州街的「台北月見ル君想フ」，便結合印度香料咖哩餐點與音樂選物空間「大浪漫商店」，現場並展售黑膠唱片、卡帶及音樂廠牌T 恤。
另也有酒吧或咖啡廳提供現場樂團表演，甚至分享主理人精選歌單或展示音樂收藏。
如公館的「女巫店」，便結合餐點、調酒、桌遊與夜間音樂表演，吸引不少音樂社群與桌遊同好前往朝聖。
鄰近捷運科技大樓站的「The Folks」，主理人也會在店家的社群媒體上，分享精心挑選的歌單，並附上串流平台連結，讓人以咖啡廳為基地，接觸他熱愛的英國搖滾樂。
又大安森林公園附近巷弄裡的咖啡廳「聲色Sounds Good」，則展出主理人收藏的上萬張黑膠唱片、卡帶、CD， 以及黑膠唱機、CD播放器、手搖留聲機等，彷彿一座微型音樂博物館。
圖／結合餐廳與音樂選物的「台北月見ル君想フ」，讓人們在用餐之餘也能接觸多樣的音樂事物。台北畫刊提供。
餐廳、咖啡廳、選物店等不同性質的空間，以音符為引，串起各種有趣的可能，也讓複合式音樂空間，成為現代人接觸音樂的嶄新途徑「多數人或許不會每個月購買CD、聽演唱會，但是他們可以在日常用餐、喝咖啡或玩桌遊後，體驗到很棒的音樂表演。」
陳玠安也補充，對於像他這樣的重度樂迷，這些複合式音樂空間讓他無時無刻都能與音樂為伍。
而對於較少接觸音樂的朋友， 這些空間，更是他們跟音樂的絕佳「接觸點」， 能在日常生活中自然而然地親近音樂「像是選在結合音樂選物、現場表演的餐廳與朋友聚餐，即便友人對音樂領域並不熟悉，也可以很自然地利用上菜前、用餐後的空檔瀏覽音樂選物、聽現場演出。」
圖／「聲色SOUNDS GOOD」展出主理人收藏的黑膠唱片，讓消費者在享用咖啡之餘，也能從各式收藏感受音樂魅力。攝影者許哲瑋。圖片來源聲色SOUNDS GOOD。台北畫刊提供。
陳玠安也觀察到，由於台北人對新事物的接受度很高，也渴求不同既往的娛樂形式，所以只要夠有趣，各種超乎想像的複合式經營都深具發展潛力。
