用「棉線與石頭」編織城市記憶:新美館新策展回顧地方產業史
圖/「棉線與石頭」展場一隅。(新北市美術館提供,攝影:揅空間工作室) 新北市美術館2026年的新策展《棉線與石頭》,將於2月7日登場。此策展邀請國內外10多組藝術家從棉布、碎石、織物等常民生活的物件進行創作,結合文物展示與藝術作品,展現新北市礦業開採與紡織工業的城市記憶。《城市學》一次為你整理策展亮點。
《棉線與石頭》由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃,整合文物、檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式,呈現新北的地方產業文化,邀請觀眾回顧城市發展與社會變遷史。
王韓芳指出,新美館延續之前典藏展對新北文化的發掘,這次策展主軸聚焦在礦業與紡織的歷史。在展出藝術作品的同時,也邀請黃金博物館、猴硐礦工文史館、國家文化記憶庫、新北市文化局等單位出借文物、研究文獻,展示產業的痕跡。
同時,《棉線與石頭》也邀請多名國外藝術家團體參與展出,以碎石、絲線串連泰國金礦區環境污染、加薩文化遺址危機、巴基斯坦工廠大火、澳洲原民文化等各國議題。在本地部分則有藝術家從鳳梨纖維、大理石礦場工作車、家庭布料工廠等在地出發,帶來繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫等多元作品。精彩作品如下:
〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉

奇倫.卡里普爾為澳洲原住民「Ngen gi wumirri」,他以澳洲達利河當地常見的植物纖維編織技術出發,呈現這項技藝與土地、河流與祖先的連結。特別的是,男性在當地文化規範裡不被允許編織,因此藝術家將纖維編織的觸感、張力與節奏轉化為各式抽象構圖,用繪畫來致敬這個傳統工藝。
〈五個魚陷阱〉以細膩的線條描繪五個編織的魚籠,不規則的輪廓線勾勒出它們在水流中折射、晃動的身影。這類陷阱過去常見於澳洲河畔,如今已幾乎被釣線所取代。畫面中的橙黃色彩,是藝術家對過往時光的回顧。
〈大提袋〉以黑、黃、橘、紅交織的色調,展現達利河的赭紅河岸與乾燥大地。藝術家反覆堆疊筆觸,透過波紋、線條與色彩交疊,詮釋織物的視覺結構。
〈小提袋〉則是一件輕巧的紙上作品。藝術家以有條不紊的筆法描繪出有機造型的傳統提袋,俐落而整潔的畫面,記錄下他眼中最純粹的樣貌。
〈魔山:藍的本體論〉




