托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙
展期：2026.03.21–2026.09.06
地點：6A、6B展間
藝術家：托馬斯．薩拉切諾
主題典藏展
圖／郭東榮，〈銀座祭舞龍〉，油彩、畫布，1983。新北市美術館提供。
本次主題典藏展將以本館開館至今與「民間藝術」主題相關的藏品為基礎展開策劃。展覽同樣從「視覺文化」的角度出發，與「民間．攝影」展形成呼應，關注藝術家如何以影像、符號與生活場景描繪地方文化的面貌。透過這些以日常經驗為核心的典藏作品，展覽希冀貼近人們的生命經驗，從民間視角重新理解地方生活的多樣表情，並開展美術館典藏作為文化敘事與公共記憶的另一種可能。
主題典藏展
展期：2026.5.9–2026.8.2
地點：4A展間
參展藝術家（暫定）：陳銀輝、王振泰、吳望如、胡笳、郭東榮、廖修平、袁金塔、蘇匯宇、李俊陽、李錫奇、彭弘智、沈昭良
發生什麼事？
圖／劉文瑄，〈塗畫小屋〉，2026。新北市美術館提供。
《發生什麼事？》從藝術家對世界的敏銳觀察出發，探問藝術在當代生活中的角色與價值。創作題材多來自最貼近的日常：身處突發變故下的日常、制度中的期待與規訓、人與自然之間難以畫下的邊界、逐漸消逝的地景，以及全球局勢與戰爭帶來的變動；也包含藝術家向內的自我探詢。這些經驗被轉化為作品，成為理解世界與回應現實的方式。
展覽以「藝術創作是什麼？」、「我們為何需要創作？」為起點，邀集不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭婉蒨六組創作者，以影像、聲音、身體行動、物件與場域裝置呈現他們面對世界的方式。「發生」亦同時指向「發聲」：作品並非終點，而是創作過程的紀錄。
本展期望透過作品與觀眾的互動開啟對話，使人重新喚起對世界的好奇，並意識到每個人都在以自己的方式發聲。「發生什麼事？」邀請觀眾在藝術的現場傾聽世界，也傾聽自己。
發生什麼事？
展期：2026.05.16–2026.11.08
地點：探索基地 L1、L2、L3、L4
參展藝術家：不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場 、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟、鄭琬蒨
民間／攝影：紀實影像的敘事生成
圖／張照堂，〈艋舺〉，1978。新北市美術館提供。
此策展計畫以台灣攝影史的研究視角，重新探討「民間」作為視覺圖像與影像實踐的核心意義。攝影自日治時代起，即深度介入台灣民眾的生活、習俗與社會現場，本展以此為出發點，關注攝影家如何在不同歷史條件下，以鏡頭書寫在地的民間現場與時代氣息。
展覽涵蓋從攝影作品、影像檔案、報刊圖像、調查紀錄、田野報導、現代實驗等多重面向，探討攝影從民俗慣習的記載陳述，逐步轉化為對「民間」現場的多重想像與實踐組構，從而推進紀實概念在台灣的逐步生成與擴充延展。
本展以策展為研究方法，嘗試在影像、歷史與知識生產之間組構新的思考路徑，將「民間」的概念與問題意識轉化為影像運作的重要場域，使攝影不僅作為再現的技術與媒介，更成為理解台灣視覺文化與時代精神的關鍵切口。
民間／攝影：紀實影像的敘事生成
展期：2026.07.18–2026.11.15
地點：3A、3B、4B展間
策展人：張世倫
參展藝術家（暫定）：松山虔三、張才、黃則修、張照堂、黃永松、姚孟嘉、林柏樑
冥王星在天蠍座
圖／「冥王星在天蠍座」展覽示意圖。新北市美術館提供。
《冥王星在天蠍座》以1983至1995年間出生世代的生命處境為線索——這是冥王星位於天蠍座的時期，象徵毀滅與重生的能量。這個世代誕生於全球資本極端化、教育競逐與社會動盪的年代，經歷九〇年代的危機與轉折，體現了持續逃逸與重構的生命姿態。
展覽以錄像、聲音、燈光與物件建構出一場關於「旅行」的隱喻之旅——一種身體的逃逸與感知的再調頻。藝術家劉玗與吳思嶔回望自身成長的時代，在現實裂縫中開啟對自由與虛無的想像，作品如同被拆解的旅行日誌，散置於展場的場景、聲響與影像之間，化為片段的時間切片。
這場旅程反映了藝術家對於時代的反思與內省。藝術家藉由重訪那些被忽略或遺忘的瞬間，思考世代共同的處境與心境，並以感性的方式回應在快速變動的世界中，人們如何尋找自己的位置與節奏。
冥王星在天蠍座
展期：2026.08.29–2026.11.22
地點：4A展間
參展藝術家：劉玗、吳思嶔
林克恭個展
圖／林克恭〈湖光山色〉，新北市美術館典藏。新北市美術館提供。
藝術家林克恭（1901–1992）出生於板橋，是林本源家族第六代成員，自小家學薰陶，1916年至香港接受英式教育，後留學英國、法國和瑞士，是當時少數接受完整西方美術教育之台灣藝術家。旅居歐洲12年後，林克恭攜家人返回亞洲，於戰時輾轉於廈門、香港、澳洲、台灣等地。自1949年起定居台灣，並投入藝術教育工作，退休後於1974年依親移居美國，直至1992年去世。
林克恭的藝術創作以油畫和水彩為主要媒材，以色、線、形的演變為線索，跨越抽象與具象，運用理性邏輯轉化風景、肖像、建築、人體等主題，並形構出個人化的視覺語言，在台灣現代藝術史發展的脈絡中獨樹一格。林克恭視抽象為一種藝術自身表達的自由化，而具象則連結觀者經驗以產生共鳴，兩者之間的轉換及融合，正是形塑其藝術風格的關鍵所在。
林克恭個展
展期：2026.10.17–2027.02.14
地點：6樓展間
藝術家：林克恭
Undo Planet（暫定展名）
「Undo Planet」（暫定名）是一個重新思考氣候變遷與生態系統的藝術計畫，探索地球與生命的永續性，並尋求共存之道。「Undo」既指復原，也象徵解構，在當代生態危機中，它成為一種「解開」人與自然、科技與地球既有關係的動作，開啟重新想像生態秩序與世界結構的契機。
展覽涵蓋錄像、裝置、雕塑、聲音與檔案等多重藝術形式，從地質記憶、能源流動、物種消逝到感知的再培養，呈現藝術家如何以感性的方法介入生態議題。本計畫不以末世的視角來理解氣候變遷，而是將其視為人類思辨與實踐新關係的時刻。
本計畫期望與藝術家及各地社群攜手，探索、發現並分享這些轉化的瞬間；並喚起公共的關注，在危機之中激發對未來共生與再生的想像。
Undo Planet（暫定展名）
展期：2026.12.26–2027.04.18
地點：3A、3B、4A、4B展間
策展人：金宣廷
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新北市立美術館年度大展邀請阿根廷裔藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno）展出，照片為作品〈空氣太陽博物館〉。新北市美術館提供。 
圖／《如果這都不算Ai，我有什麼好Bi》策展主視覺。新北市美術館提供。
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