《綻放》為國立歷史博物館與奧地利維也納美景宮攜手合作，帶來台灣首場國際級花卉藝術大展。此次策展集結奧地利維也納美景宮逾60件國寶級館藏，最大亮點莫過於克林姆罕見原作〈After the Rain〉首度來台，讓觀眾可近距離欣賞象徵主義的繁麗語彙與大師筆觸的細膩能量。
展覽以六大藝術時期串起兩百年的創作風貌，涵蓋巴洛克的華麗、浪漫主義的情感、印象派的光影、分離派的革新，以及現代主義的探索，看盡歐洲藝術的繁花盛景。主辦單位更精心安排「克林姆花園」沉浸式影像體驗，運用投影科技重現大師筆下色彩斑斕的花卉世界。
展期：2025/12/05（五） － 2026/03/22（日），除夕、初一休館
開放時間：週一至週日 10:00-18:00
地點：國立歷史博物館
票價：預售單人票400元、展期單人票500元，完整票價與購票系統請點我
2025台北雙年展「地平線上的低吟」
圖／取自北美館官網
於北美館登場的2025台北雙年展「地平線上的低吟」以「思慕」為核心，帶領觀眾踏入一個永遠無法抵達、卻始終被召喚的精神場域。思慕不是單純的渴望，而是一種明知不可及仍持續伸手的力量；正是這份未竟的追尋，構成了台灣獨有的情感紋理。從殖民歷史、認同變遷，到未來想像，雙年展以台灣的故事回應當代世界的加速、模糊與排外，揭示人們如何在歷史陰影與未來夢想間反覆緊握與放手。
本屆雙年展匯聚72位國內外藝術家及北美館跨時代典藏，從三件看似平凡卻重量深刻的物件——李天祿戲偶、陳映真日記、吳明益《單車失竊記》的單車——作為通往集體記憶的鑰匙，象徵個人與歷史、私密與公共之間的細膩連結。
展期：2025/11/01（六） － 2026/03/29（日）
開放時間：週二至週日 09:30-17:30
地點：台北市立美術館
票價：普通票30元，完整票價表請點我
拇指世代：點擊以開啟
圖／取自新北市立美術館官網
《拇指世代》以法國哲學家 Michel Serres《拇指姑娘》為靈感，從孩子熟悉的「拇指操作」出發，探討新世代以手機與網路重新形塑與世界互動的方式。本展由藝術家、學生、教師與美術館共同合作，讓當代藝術走進教室，也讓教室成為創作的現場。
在這裡，「點擊」不僅代表觸碰螢幕，更象徵孩子打開家鄉歷史、啟動想像力的瞬間。透過社區走訪、觀察、訪談與創作，孩子們學會將生活記憶重新組織成故事，並以數位工具把腦中的世界具象化。他們不只是使用科技，而是在科技中重新理解自我與土地。
展期：2025/10/4（六） — 2026/3/15（日）
開放時間：週二至週五 10:00–17:30｜週六日 10:00–18:00
地點：新北市立美術館 – 探索基地 L2
票價：全票100元｜團體票75元｜優待票50元，完整票價表請點我
WE ARE ME 我（們）到此一遊
圖／取自基隆美術館官網
《WE ARE ME 我（們）到此一遊》是基隆美術館年度國際大展，以影像分享時代為背景，重新思考「觀看」與「被觀看」之間的動態關係。展覽打破傳統白盒子與黑盒子的展示方式，透過多位國內外藝術家的沉浸式影像與物件，構築一個可被走入、被感受、被回應的流動場域。
展名以「WE ARE ME」象徵主體彼此映照、重疊與生成的狀態——觀眾不只是觀眾，也在被影像、符號與科技重新塑形。展覽帶領觀眾經歷網路世界的放大與縮小、資訊的混血歷史、虛實之間的主動與被動，並直面 AI 開啟的新身體性與新敘事，同時意識到科技監控與資本流動如何滲入日常。
展期：2025/10/30（四） — 2026/2/1（日）
開放時間：週二至週日 09:00-17:00
地點：基隆美術館
票價：免費入場
步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德
圖／取自富邦美術館官網
由富邦美術館策畫的《步入永恆》，將展出20世紀三位最具影響力的雕塑巨匠——賈科梅蒂、米羅與考爾德共47件代表性作品，其中多數首次登台，完整呈現他們戰後對雕塑形式、空間與尺度的革命性探索。本展全數展品來自歐洲指標性的瑪格基金會，讓觀眾得以近距離感受三位大師的創作脈動。
展覽聚焦三位大師二戰後的創作高峰。賈科梅蒂以極度拉伸、纖長的人像，凝縮人類在空間中的孤獨、脆弱與存在感；米羅則從日常物件與自然形態汲取靈感，以幽默與想像力組合出奇異而詩意的立體世界；考爾德延續對動態雕塑的探問，從懸掛的行動雕塑到巨型公共雕塑。三位藝術家從不同文化背景出發來重新定義「雕塑」，開啟與世界互動的新方式。
展期：2025/12/24（三） － 2026/4/20（一）
開放時間：每日11:00-18:00，每週二休館
地點：富邦美術館 1樓水景展廳
票價：預售單人票400元、展期單人票500元，完整票價與購票系統請點我
萬物的邀約
圖／取自台中市立美術館官網
《萬物的邀約》為台中市立美術館開館首展，主辦單位以中央公園的地景與城市脈動為起點，展開一場關於人、自然與萬物共存的深度思考。展覽串連台灣藝術家前輩與當代創作者，透過作品回望基地、機場到都會綠地的場址記憶。
展覽以「五大子題」鋪陳豐富視角：〈畫一道海岸線〉描繪人們在不同時空中試圖理解自然、測量世界的渴望；〈幻生的寓言〉透過神話與傳說尋找理解世界的隱喻；〈摺疊的風景〉揭示地景、身份與記憶的層疊滲透；〈擾動的記憶〉重新想像自然史與知識分類；〈萬物初聲〉則邀請觀眾聆聽那些難以言說的生命訊息——來自受傷的身體、流離的記憶，或那些超越語言的存在。
藝術家也將創作延伸至館外公共空間，與綠美圖的自然環境對話，觸及公共與親密、馴化與野性之間的邊界。
展期：2025/12/13（六）－ 2026/04/12（日）
開放時間：週二至週日 9:00–17:00｜週六 9:00–20:00
地點：台中市立美術館
票價資訊尚未公布
黑水—2025台灣美術雙年展
圖／取自國美館官網
由國立台灣美術館舉辦的「2025台灣美術雙年展」，以「黑水」為核心意象，從台灣的遷徙、離散、多重殖民與記憶陰影出發，探索這片島嶼長期被忽略、遮蔽與未完成的故事。
本次策展以「抵達」「定居」「臨來」三大子題，呈現主體認同在移動、遭遇與未知之間的循環變化，並反思台灣在戰後至當代的歷史書寫，如何在恐懼與遺忘之間被記錄、遮蔽或重新理解。透過多位藝術家的創作，雙年展試圖突破以往大陸中心與政權更迭的史觀框架，從地緣政治與在地經驗重新審視台灣在全球的定位。
展期：2025/11/15（六） － 2026/3/1（日）
開放時間：週二至週五 09:00-17:00｜週六日 09:00-18:00
地點：國立台灣美術館 102-107展覽室、202展覽室、美術街
票價：免費入場
眾生共命：宮島達男
圖／取自亞洲大學現代美術館官網。
於亞洲大學現代美術館展出的《眾生共命：宮島達男》，是日本新媒體藝術先驅宮島達男在台灣首檔美術館個展。藝術家以「生命如何彼此相連」為核心命題，透過LED、數位計數器與倒數節奏構築獨特美學，將看似冰冷的科技轉化為對生命最深切的凝視。
本次策展共展出宮島達男跨越 1993 至 2025 年的代表作與全新創作，他從童年長期住院的經驗出發，逐步形成以「數字」象徵生命循環、「倒數」象徵時間流逝、「0」象徵輪迴轉化的創作語言——數字的明滅並非程式的機械運作，而是每一個生命各自的呼吸節奏。
展期：2025/11/8（六） － 2026/5/10（日）
開放時間：週二到週日 09:30 ~ 17:00
地點：亞洲大學現代美術館
票價：全票250元（完整票價表請點我）
Input 輸入 > Unknown 未知
圖／取自勤美術館官網。
台中勤美術館冬季策展《Input 輸入 > Unknown 未知》，由榮獲義大利 A’Design Award 白金獎的跨域團隊 WHYIXD 何理互動擔綱策展與創作，並聯手德國聲音藝術團隊 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH、藝術家莊志維，以光、聲、風與資料流構築出一座會呼吸的「靈感場域」。
本次策展以「光影 × 感知 × 科技」為核心，打造玩家式的沉浸式體驗。展覽最吸睛的亮點，是觀眾入場時將獲得一副特製「偏光鏡」。當鏡片旋轉、光的偏振方向改變，隱藏於空間中的線條、色層與圖像會逐一浮現，彷彿你正在為這個世界輸入個人化指令，啟動只屬於自己的光影界面。
展期：2025/11/22（六）－ 2026/1/4（日）
開放時間：週二至週日13:00~21:00
地點：台中勤美術館
票價：全票225元（完整票價表請點我）
跟著朦朧潮濕的一天回嘉
圖／取自中華文化總會官網。
《跟著朦朧潮濕的一天回嘉》是日本藝術家奈良美智在台10年巡迴計劃的第五站，繼高雄、澎湖、屏東、金瓜石後，將於嘉義縣新港文化館 25 號倉庫展出。「新港文化館25號倉庫」是新港鄉農會建於1963年的榖倉，2006年以「新港文化館25號倉庫」的新身分成為藝文展場。本次策展延續奈良美智的繪畫、素描、攝影等經典作品，並首度展出其重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020 版）》。
《朦朧潮濕的一天》來到嘉義站，主視覺結合女孩與阿里山太平雲梯的黃昏雲海，創造專屬南台灣的「朦朧風景」，讓觀眾在舊倉庫裡與奈良的作品一同「回嘉」。
展期：2025/12/12（五）－ 2026/5/17（日）
開放時間：週二至週三 12:00-17:00；週四至週日 9:00-17:00
地點：新港文化館25號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路111巷2號）
票價：免費，但須線上預約。
預約報名梯次：
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券
相逢在庭前
圖／取自嘉義市立美術館官網
《相逢在庭前》以嘉義畫家張李德和的膠彩畫作品《庭前所見》為起點，召喚嘉義「畫都」文化的記憶。張李德和是嘉義重要的詩人、畫家與文化推手，其開放花園客廳所形成的「雅集」，曾為1920年代嘉義藝文興盛的關鍵。本次策展以「花園雅集」與「當代沙龍」兩大篇章，進行一場歷史與當代的藝術對話。
「花園雅集」呈現《庭前所見》的修復與重現，更透過書畫文獻、生活軌跡與藝術史線索，重現張李德和作為沙龍主人、女性創作者與文化推動者的多重面貌。「當代沙龍」集結八位藝術家與作家，作品橫跨水墨、書法、地景描繪、家族記憶、後設史觀至母職書寫，從不同角度回應張李德和的影響力與時代精神。
展期：2025/11/7（日） － 2026/3/1（日）
時間：週二至週日 9:00-17:00
地點：嘉義市立美術館
票價：全票50元｜團體票35元｜優待票25元｜嘉義市民免費參觀（僅現場售票）
皮膚と內臟：自己、世界、時間
圖／取自南美館官網
《皮膚と內臟》由南美館與日本台灣交流協會合作推出，以「身體感知」作為核心切入點，探索自我如何在現代世界中被建構、被感受、並與時間共存。展覽特別引介10位承襲草間彌生精神的新一代女性藝術家。她們在性別平權與威權解構後的「扁平社會」中，探索身體與主體性的再定義，創造出追求全新存在意義的作品。
此外，展覽以日本知名動漫IP《葬送的芙莉蓮》中「打敗魔王之後」的旅程為隱喻，帶出一個比勝利更深刻的命題：在主要故事終結後，人如何重新審視自己、理解他者、並重新想像與「來世」的關係。
展期：2025/10/3（五） － 2026/1/18（日）
時間：週二至週日 10:00 -18:00
地點：台南市立美術館
票價：普通票200元，完整票價請點我
埃及之王：法老
圖／奇美博物館大展《埃及之王：法老》將於2026年初登場。奇美博物館提供
《埃及之王：法老》由奇美博物館與大英博物館合作推出，全台史上最大規模的古埃及展。展覽以「帝王視角」為策展主軸，透過七大主題──「埃及：法老的國度」、「從神而來」、「身為大祭司的王」、「王室」、「統治埃及」、「埃及與世界」、「永生」，揭開法老既是神祇化身、又是凡人統治者的多重身分──他們是人民的信仰中心，也是面臨權力爭奪與外敵入侵的凡人。
《埃及之王：法老》除了展示陪葬品、石雕、棺木與文書信件外，更特別展出50件罕見金飾珠寶，包含護身符、戒指、項鍊與腰帶等，細膩呈現古埃及精湛的工藝技術與信仰。而記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙卷、古代外交信件與宮廷生活文書，則可讓人帝國運作的細節與人性光影。
展期：2026/1/29（四） － 2027/1/10（日）
時間：09:30－17:30；週三與除夕休館
地點：奇美博物館
票價：早鳥票380元、展期單人票580元，完整票價及購票系統請點我
馮．沃爾夫的花園堡壘
圖／取自高美館官網
《馮．沃爾夫的花園堡壘》是英國藝術家馮．沃爾夫在亞洲的首次大型回顧展，集結近20年創作、共69件作品（含文獻），帶來古典油畫與人工智慧共構的嶄新藝術體驗。展覽從藝術家早期融合畢卡索、浮世繪與古典大師語彙的作品出發，延伸至對達文西、林布蘭等藝術史經典的再詮釋。
展覽最大亮點為馮．沃爾夫近年的AI共創系列。他以油畫重新手繪AI生成的影像，建立出融合演算邏輯與繪畫肌理的獨特美學。作品跨越歷史典故、超現實意象與當代議題，探問科技與人文、權力與性別、自由與身分認同等問題。
展名《花園堡壘》象徵自然與科技的交會，也暗喻台灣在全球科技與地緣政治中的關鍵位置。同名作品以古典花園環繞量子AI超級電腦，直指未來知識的誘惑與風險。
展期：2025/11/15（六） － 2026/4/19（日）
時間：週二至週日 09:30-17:30；週一及除夕休館
地點：高雄市立美術館 101-103展覽室
票價：全票300元，完整票價及購票系統請點我
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圖／國立歷史博物館推出維也納美景宮百年花繪名作展，照片為約翰．巴提斯特．德雷克斯勒Johann Baptist Drechsler（1756年，維也納－1811年，維也納），《大型花卉靜物與鳥》，1799 
圖／取自Opentix兩廳院售票系統
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