走進嘉義縣政府前廣場，第一眼看見的是一座龐然的橢圓形竹編穹頂，全長70公尺、寬20公尺、高20公尺，是國際地景藝術家王文志在台灣迄今創作規模最大的竹編作品，也是本屆台灣燈會體量最龐大的藝術裝置。

王文志的名字，在國際藝術圈不需要太多介紹。他曾受邀義大利威尼斯雙年展、六度受邀日本瀨戶內國際藝術祭，以大型竹編地景藝術確立了台灣在世界舞台的獨特座標。這一次，他選擇回到嘉義，帶回他在世界各地積累的光，照亮這座城市的下一個十年。

圖／圖中底部那條邀觀眾赤足踩踏的彩色尼龍繩廊道，由「不廢跨村實驗室」以回收衣物編製。嘉義文化科技創新基地提供。

「過去，我帶著竹子去旅行；2026年，我帶回世界的光到嘉義。」竹，是嘉義林業歷史的載體，象徵扎根土地的韌性；木材承載林業記憶；平台上的三角形與圓形金屬凹槽，隱喻守護、沃土與萌芽。

而底部那條邀觀眾赤足踩踏的彩色尼龍繩廊道，則是由「不廢跨村實驗室」以回收衣物編製——這個細節在整件作品中最是大膽：它將觀眾從「旁觀者」的位置，強行拉進了「參與者」的身份。

 脫鞋走路，才能用身體記住這片土地。這比任何文案都更有說服力。

橢圓穹頂的地緣隱喻

整件作品以橢圓形穹頂結構向外延伸，這個形狀選擇並非偶然。橢圓形，象徵嘉義因北回歸線而與世界緊密相連；穹頂向外延伸的張力，暗示一個正在擴張視野的城市。

白晝時陽光穿透竹隙化為浩瀚宇宙，夜幕後LED光源與光雕投影隨節奏律動，整座建築如生命體般隨呼吸起伏——它不是一個靜態的展品，而是一個會呼吸的城市宣言。

 《光之新徑》是王文志繼2007年《森林高塔》、2010年《庭燎之光》後，第三度為嘉義燈會創作，跨越整整20年。三件作品構成了一條隱形的城市傳承軸線：林業記憶→文化復甦→科技躍進。這種深度積累，是任何外請明星策展人都無法複製的城市敘事厚度。

跨世代共創解碼：一場藝術家與科技新秀的碰撞實驗

《光之新徑——嘉義夢》在燈會史上有一個前所未有的意義：這是台灣燈會歷史上，首次由國際級地景藝術家攜手在地文化科技新秀，共同主導的大型主題燈區。背後的共創過程，是一場精彩而創新的碰撞。

王文志習慣用雙手感受竹子的紋理、用身體丈量空間的尺度，他的創作語言是感官的、詩意的、講究「留白」的。但要讓70公尺的竹構「活起來」，需要的不只是藝術眼光，更是精準的科技火力——這一切，由兩位根植嘉義的文化科技創業新秀接棒。

圖／王文志老師（右二）帶著文化科技創新基地團隊一起共創。嘉義文化科技創新基地提供。

首先，白鹿動畫執行長童譯白負責整體數位展演的策展規劃，他擅長結合繪畫、3D掃描、動態捕捉與視覺特效，並曾擔任多部影視作品的視覺特效總監，因此，此次童譯白也特別將影視敘事手法注入燈會現場，策劃每30分鐘一場的大型光雕劇場。

而天衍互動科技創辦人倪君凱則以沉浸式光影見長，則以光雕互動、動態感應設計，讓整條互動光影廊道成為觀眾與嘉義對話的橋樑。

 一個靠直覺，一個靠數據；一個講究詩意的「留白」，一個追求精準的「控制」——正是這些碰撞，讓最終作品超越了任何單一領域的想像邊界：既保有竹編的溫度，也有科技的震撼。

嘉義文化科技創新基地：那個扮演橋樑的隱形角色

這場跨世代合作之所以能夠發生，背後有一個關鍵的制度性力量：嘉義文化科技創新基地。

童譯白與倪君凱，都是這個基地的核心成員。嘉義縣政府文化觀光局透過基地平台，長期扶植在地文化科技創業能量，為這些年輕創業者提供舞台、資源與媒合機會——而台灣燈會，就是那個讓他們得以在最大舞台亮相的關鍵機遇。

這套「扶植→媒合→舞台」的邏輯，正是地方政府在文化科技產業政策上最值得效法的樣板。它不是補貼，而是生態系建設；它不是單次購買，而是人才根留嘉義的長期投資。嘉義文化觀光局在此扮演的，是在大師與新秀之間搭起那道橋的隱形推手。

圖／嘉義文化科技創新基地提供。

數位展演解碼：城市黃金十年的光影敘事翻譯

「開創未來的人」光雕劇場：三幕史詩的城市PR

如果說竹編穹頂是感官的入口，那麼每30分鐘一場、每場10分鐘的光雕劇場「開創未來的人」，就是整個展區的敘事核心。

劇場以嘉義歷史起點「港邊」開場，三幕史詩依序展開：

第一幕，從海到田，農業文明在嘉南平原扎根，多種族語言——台語、華語、客語、鄒語——交疊出多元族群的共同身世；

第二幕，從土地到晶圓，台積電落腳嘉義科學園區，稻田長出晶圓，農業精神再次站上科技前線；

第三幕，從大海到天空，無人機與航太園區讓嘉義從海洋飛向天際。

「農業和科技不是對立的，而是嘉義精神的延續。」童譯白說，團隊花了大量時間找到「不斷前進的道路」這個視覺隱喻——田埂是道路，晶片上的電路也是道路，嘉義的道路能同時承載稻穗和晶片、土地和天空。這是極為精準的品牌語言：它沒有放棄過去，而是讓過去成為未來的根基。

劇場旁白以多語交疊，最終匯聚成一句「我們都是開創未來的人。」這句主題句的設計意圖昭然若揭——它要讓每一個走進燈區的人，不論來自哪裡、說什麼語言，都能在光影中找到自己的位置。這是城市行銷最高層次的操作：讓受眾「認同」，而不只是「欣賞」。

圖／嘉義文化科技創新基地提供。

互動光影廊道與AR體驗：讓身體記憶城市轉型

連結《光之新徑》主體與嘉義夢劇場的互動光影廊道，是這個燈區另一個行銷心機之作。

廊道燈光隨時序流轉，從農業的金黃、林業的深綠到科技的冷冽藍白，讓觀眾用身體穿越嘉義的時代年輪，而不只是用眼睛「看懂」它。是讓觀眾從旁觀者變成嘉義故事的共同書寫者。

燈區更導入由光時代打造的AR擴增實境體驗。觀眾掃描QR Code，燈會大使嘉嘉與義義從螢幕走出，化身導覽人帶領穿越整片燈區；嘉義無人機艦隊也在手機中現身，向民眾灑下數位紅包。

這套AR設計的媒體延伸邏輯極為清晰：它讓體驗不只發生在現場，更透過社群分享，在燈會閉幕後繼續流通。

城市行銷的真正收穫：讓嘉義青年有理由留下來

從行銷角度全盤復盤《光之新徑——嘉義夢》，其實藏在一個更長遠的命題裡：留住人才。

「我們這一代嘉義青年，親眼見證故宮南院落腳、台積電進駐、無人機園區啟動。」童譯白說「過去大家總覺得要離開嘉義才有機會，但現在不一樣了。文化和科技在嘉義並進，我們可以留在家鄉、用專業貢獻家鄉，這就是我們對黃金十年最深的期待。」

翁章梁縣長說，台灣燈會來到嘉義，是讓全台灣、讓全世界在嘉義看見台灣的最好時機。這句話的深意不只是觀光數字，而是：一個城市的黃金十年，不能只靠招商、靠政策、靠外力——它最終需要的，是自己土地上長出來的人，願意為它作證。

圖／王文志老師（左前二）帶著文化科技創新基地團隊一起共創。嘉義文化科技創新基地提供。

結語：一座燈，點亮一個城市的自我論述能力

在城市競爭日益激烈的時代，城市行銷的核心能力只有一個：建立屬於自己的敘事主權。

《光之新徑——嘉義夢》的深層意義，它是嘉義第一次用在地藝術家、自己的科技團隊、自己的語言，在台灣最大的舞台上，完整說出自己的故事。

從農業大縣到科技重鎮，從竹編工藝到數位光雕，從耆老的台語旁白到年輕工程師的程式碼——所有的碰撞與融合，最終匯聚成那一句「我們都是開創未來的人。」

嘉義夢，不是一個夢。它是一張藍圖，現在已經有光了。

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