票價：一般全票100元，台中市民、兒童及樂齡族群享優惠票50元；5月15日至17日配合國際博物館日開放免票入場。

開放時間：週日、週二至週五9:00–17:00；週六9:00–20:00；週一休館，國定假日照常開放

註：為因應中美館長期營運，5月19日起採「部分展覽收費、多數空間免費」原則，《熱暑人》為首檔收費展。

圖／《熱暑人》主視覺海報。臺中市立美術館提供。

亮點藝術家及作品

內莉・魯日奇（Neli Ružić，1966年生於克羅埃西亞史普利特）

展於綠美圖大廳的燈光裝置〈來不及放棄〉，在不確定的時代中傳達出團結前行的迫切與希望。作品不僅串連過去與未來，更象徵中美館邁向新階段時，將持續累積行動並深化公共參與，在變動中展現堅韌的生命力。

圖／內莉・魯日奇，〈來不及放棄〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

唐娜・康隆 & 喬納森・哈克（Donna Conlon & Jonathan Harker，1966、1975年生於巴拿馬）

拉丁美洲當代藝術重要代表，常以幽默諷刺的錄像作品剖析地緣政治與消費主義，其作為紐約古根漢美術館、倫敦泰德現代美術館等重要機構典藏。本展的〈飲酒歌〉以巴拿馬啤酒瓶演奏美國國歌，幽默卻帶批判性地指涉巴拿馬與美國的複雜關係；〈熱帶鋅鳴曲〉於五樓公共空間展出，透過熱帶生活日常，芒果落在鋅製屋頂上的聲響展開一段趣味旅程。

圖／唐娜．康隆＆喬納森．哈克，〈飲酒歌〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

廖瑞芬（1968年生於台中）

〈夏晨〉藉畫中女子投射藝術家留日時期的迷惘情緒，畫面運用灰藍、灰紫等冷色調營造躊躇氛圍，捕捉了異鄉學子心境，為中美館典藏膠彩佳作。

圖／廖瑞芬，〈夏晨〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

布恩．卡路拜恩（Buen Calubayan，1980年生於菲律賓馬尼拉）

創作計畫〈詩性之河〉與菲律賓藝術家吉列爾莫．托倫蒂諾（Guillermo Tolentino）的文獻對話，將菲律賓塔加洛語的「是」（Oo）轉化為無限符號（∞），並以此描繪人體發燒時的熱能軌跡；透過身體與宇宙的內外映照，重新檢視個體與世界的關係。

圖／布恩．卡路拜恩，〈詩性之河：邁向語言的宇宙論，一場與國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館典藏之吉列爾莫．托倫蒂諾文獻持續展開的對話〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

邱子晏（1985年生於苗栗）

〈高砂深山鍬形蟲〉透過昆蟲標本、決鬥裝置與仿甲蟲設計的武士鎧甲，揭示日治時期昆蟲研究如何滲入殖民意識形態，映照台灣複雜的歷史認同。

圖／邱子晏，〈高砂深山鍬形蟲〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

劉致宏（1985年生於新竹）

委託創作〈熱夢〉源自藝術家在日本各地研究的解熱偏方與中暑記憶，結合受日本蠶業啟發的裝置與藥草調製的顏料繪畫，共譜一場感官實驗。

圖／劉致宏，〈熱夢〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

林怡君（1990年生於南投）

〈燃燒的石頭：熱檔案〉透過暖氣與色光營造沉浸式熱感體驗，探討熱能如何引發身體變化，引領觀眾親歷一趟「熱」的旅程。

圖／林怡君，〈燃燒的石頭：熱檔案〉。攝影：卓杜信XhinMania。圖片來源：臺中市立美術館。

《大肚之盟：山海間的物際外交》策展簡介

圖／《大肚之盟》策展子題「臺地．驛站．贊助」。攝影：三月影像。圖片來源：臺中市立美術館。

高鐵通車縮短了南北往來的時間，卻常讓人們忽略地方差異。特別是位於地理中心點的「中部地區」，在長期的發展下，反而像是被南北兩大核心包圍、面貌有些模糊的邊緣地帶。

《大肚之盟》聚焦由台鐵「山線」與「海線」包圍的「山海環線」中部地區，以「風土」、「城市」與「藝術史」3個角度出發，提煉出12個屬於台灣中部的美術意象，包括台地、驛站等中部地理景觀，海口、港埠等沿海地帶的文化，街道、河川等中部城鄉生活，以及市場、工藝等日常物產與常民生活。本檔策展集結55位藝術家，展出70件多元媒材的跨世代作品，帶領觀眾回顧中部美術史與城市歷史。

展覽資訊

展期：2026年5月8日至8月2日

展廳：中美館展覽室D、展覽室E

票價：免票入場

開放時間：週日、週二至週五9:00–17:00；週六9:00–20:00；週一休館，國定假日照常開放

圖／《大肚之盟》主視覺。臺中市立美術館提供。

亮點藝術家及作品

國島水馬（生於日本名古屋）

日治時期台灣諷刺漫畫先驅，其〈漫畫台灣年史〉睽違多年再度全冊公開展出，以幽默圖像記錄1895至1938年間的台灣重大事件。同時，策展人另精選其中12幅漫畫對應各子題和作品，作為引導觀眾進入展覽脈絡的導讀。

圖／國島水馬〈漫畫臺灣年史〉。圖片來源：私人收藏。

顏水龍（1903-1997，生於台南）

致力推動台灣工藝，設計的〈顏水龍竹製客廳椅〉將現代設計引入地方工藝，以純粹的幾何線條賦予竹家具現代美學。

圖／顏水龍、許正〈顏水龍竹製客廳椅〉。國立工藝研究發展中心提供。

陳夏雨（1917-2000，生於台中）

台灣近代雕塑家，以柔和線條、飽滿造形的人體雕塑聞名。此次展出的中美館典藏作品〈勞動者〉，是其創作中少見的男性雕塑，刻畫出勞動者短暫歇息、即將再次投入工作的瞬間姿態。

圖／陳夏雨〈勞動者〉。臺中市立美術館提供。

林之助（1917-2008，生於台中）

台灣重要膠彩畫家，其經典作品〈台中公園〉透過湖心亭與植被線條，再現台中指標性的文化景點與休閒氛圍。

圖／ 林之助〈台中公園〉。國立臺灣美術館提供。

丁昶文（1979年生於高雄）

長期關注歷史事件與集體記憶，本次展出的〈殺人事件：二林奇案—重啟調查〉，重新梳理日治時期轟動民間的刑事案件，探究該案如何在歌仔冊、廣播劇與鄉土劇等不同時代媒介中被重複演繹，審視歷史在不斷重述中形成的敘事結構。

圖／丁昶文，〈殺人事件：二林奇案—重啟調查〉，2026，3D列印雕塑、假人頭錄音、全罩式耳機，23分，尺寸依場地而定。臺中市立美術館委託創作。藝術家提供。

林安琪（族名Ciwas Tahos，1989年生於台北）

2026年版本〈水族館〉以清代土地邊界「土牛溝」與「墩」為靈感，思考邊界變動下的人群流動。人群如沙般在界線兩端反覆聚散，留下了隱形卻真切存在的生命痕跡。

圖／林安琪（Ciwas Tahos）〈水族館〉。藝術家提供。

李文皓（1989年生於新北中和）

〈Daylight Come And We Want to Go Home〉，跨國翻唱牙買加勞動民謠〈香蕉船（Day-O）〉，並探討不同時局下音樂、甜點與歷史的流動關係。

圖／李文皓〈Daylight Come And We Want to Go Home〉。圖片來源：臺中市立美術館。攝影：博典科技文化有限公司。

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