Studio Swine × A.A.Murakami展覽《After the Rain》以瞬時藝術和海洋塑膠、頭髮等廢料再生思考美的價值

勤美術館「6公尺泡泡樹」消失了更美?11/14限時冬季展!日本物哀美學如何從米蘭紅到台中

勤美術館「6公尺泡泡樹」消失了更美?11/14限時冬季展!日本物哀美學如何從米蘭紅到台中 圖/作品〈New Spring〉作品高達6公尺,在轉瞬即逝的感官體驗中,讓觀眾重新感受生命的生成、時間的流動,以及自然循環的詩意。勤美術館提供。
作者:蔡炆璇
攝影:蔡炆璇
日期:2026-11-14

一棵高達6公尺的白色樹狀裝置,緩緩吐出一顆顆包覆霧氣的泡泡,漂浮、變形,最後消散在空氣中。這些無法永久保存的瞬間,卻是藝術家刻意創造的風景。

台中勤美術館2026冬季特展《After the Rain》於11月14日登場,邀請國際藝術雙人團隊Studio Swine與A.A.Murakami,首次在亞洲完整呈現兩條創作路線。

展覽橫跨六大系列作品,從海洋塑膠、回收鋁罐、人類頭髮到亞馬遜雨林的天然橡膠,試圖回答一個問題:當人類不斷改造自然,藝術能否讓人重新理解材料、生命與時間?

其中最受矚目的作品,是為勤美術館挑空空間調整尺度的〈New Spring〉。但比起泡泡樹的奇幻外觀,創作者Alexander Groves更在意的是:為什麼人總想留住美好的瞬間,卻往往因為知道它終將消失,才格外珍惜?

台中勤美術館2026冬季特展《After the Rain》於11月14日登場,邀請國際藝術雙人團隊Studio Swine與A.A.Murakami展覽橫跨六大系列作品。蔡炆璇攝。圖/台中勤美術館2026冬季特展《After the Rain》於11月14日登場,邀請國際藝術雙人團隊Studio Swine與A.A.Murakami展覽橫跨六大系列作品。蔡炆璇攝。

6公尺泡泡樹消失更美?A.A.Murakami以日本「物哀」探問瞬時藝術

〈New Spring〉最早於2017年米蘭國際家具展亮相,靈感來自日本櫻花盛開與飄落的景象。這次移師由建築師隈研吾設計的勤美術館,作品在地下1樓挑空空間展開,讓泡泡與建築光線、空氣共同構成不斷變化的景象。

Alexander Groves回憶,第一次走進勤美術館,看見中央挑高空間時,便覺得這裡彷彿一直在等待〈New Spring〉。作品因此重新調整尺度,讓原本在不同城市展出的裝置,回應台中的場域條件。

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然而,這棵樹最特殊的地方,是它創造的泡泡,不會永遠存在。

Groves在受訪時談到,創作過程曾讓他思考,能否將某個瞬間捕捉下來,讓時間暫停。但隨著對生命與宇宙秩序的反思,他逐漸理解,事物的消逝本身,也可能是美感的來源。

接著,他還以日本文化中的「物哀」概念說明,表示人們正因為知道事物終將消失,才會去記得它。如果一切都永遠停留在原處,反而失去那份稍縱即逝的美。

這也呼應了A.A.Murakami持續探索的「瞬時藝術」(Ephemeral Tech)。團隊運用自行研發的技術,將水、空氣、霧與光轉化為能被直接感受的現象,讓作品在觀眾面前不斷生成、改變與消失。

Groves指出,這些媒介最終指向的,其實都是「存在」本身。

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作品〈New Spring〉以日本櫻花盛開與飄落的自然意象為靈感,呼應「物哀」所蘊含的生命短暫與美麗易逝。勤美術館提供。圖/作品〈New Spring〉以日本櫻花盛開與飄落的自然意象為靈感,呼應「物哀」所蘊含的生命短暫與美麗易逝。勤美術館提供。

作品〈New Spring〉以「膜」作為創作起點,比喻包覆與承載物質的細胞膜。勤美術館提供。圖/作品〈New Spring〉以「膜」作為創作起點,比喻包覆與承載物質的細胞膜。勤美術館提供。

海洋塑膠、頭髮全是藝術品!Studio Swine如何替廢料探尋第二生命?

如果說A.A.Murakami關注的是轉瞬即逝的生命現象,那麼兩位藝術家於2011年創立的Studio Swine,則將目光投向那些被人類丟棄、遺忘的材料,試圖從中找回原本被忽略的價值。

有趣的是,Studio Swine的「Swine」意為豬。藝術家以豬攝取剩餘食物、轉化為自身養分的特性作為隱喻,希望團隊也能像豬一樣,從人們不要的東西中汲取養分,創造新的藝術價值。

這樣的創作理念,便體現在早期作品〈Sea Chair〉。團隊與漁民合作,將漁網撈起的海洋廢塑膠重新熔融、塑形,製作成椅凳。原本可能長期殘留海洋、危害生態的垃圾,就此成為具有實用功能的家具。

到了巴西聖保羅,Studio Swine則將街頭變成工坊。〈Can City〉利用廢棄食用油作為燃料,熔鑄回收鋁罐,將城市裡隨手丟棄的垃圾,重新製成設計物件。

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作品〈Sea Chair〉汲取傳統航海者就地取材的生活智慧,延續海上製作與手工工藝精神,將漁網撈獲的海洋塑膠重新熔融、塑形,轉化為兼具工藝價值與生活功能的椅凳。勤美術館提供。圖/作品〈Sea Chair〉汲取傳統航海者就地取材的生活智慧,延續海上製作與手工工藝精神,將漁網撈獲的海洋塑膠重新熔融、塑形,轉化為兼具工藝價值與生活功能的椅凳。勤美術館提供。

作品〈Can City〉透過回收鋁罐及現地熔鑄技術,將日常隨手丟棄的材料轉化為新物件。勤美術館提供。圖/作品〈Can City〉透過回收鋁罐及現地熔鑄技術,將日常隨手丟棄的材料轉化為新物件。勤美術館提供。

而〈Hair Highway〉使用的材料更令人意外,竟是人類頭髮。團隊深入中國山東的人髮交易市場,觀察頭髮如何從人體的一部分,變成跨地區流通的商品,再結合天然樹脂,製成具有玳瑁與牛角般質感的工藝物件。

另一件〈A Thousand Layers of Stomach〉,靈感則來自日常餐桌上的花蛤。藝術家從貝殼表面層層堆疊、各不相同的紋路得到啟發,進一步透過程式編碼模擬貝殼生長的規律,再利用特製編織機,將自然形成的幾何紋理轉化為織品。

從海洋塑膠、鋁罐到人類頭髮,Studio Swine的作品猶如現代消費社會的縮影。〈Sea Chair〉映照海洋塑膠污染,〈Can City〉反映城市消費與資源浪費,〈Hair Highway〉則揭露人體材料如何進入全球商品貿易。這些看似奇特的藝術品背後,其實藏著人類生產、消費與資源分配的不同面貌。

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作品〈A Thousand Layers of Stomach〉從自然生物的結構與紋理出發,透過程式編碼與探索貝殼紋路形成,讓觀眾看見自然本身所蘊含的幾何設計智慧。勤美術館提供。圖/作品〈A Thousand Layers of Stomach〉從自然生物的結構與紋理出發,透過程式編碼與探索貝殼紋路形成,讓觀眾看見自然本身所蘊含的幾何設計智慧。勤美術館提供。

福特打造亞馬遜橡膠帝國失敗!Studio Swine尋歷史脈絡提出永續解方

而隨著創作持續深入,Studio Swine也逐漸將視野從廢棄物延伸至天然資源的開發。其中,本次勤美術館全球首度完整公開的大型計畫〈Fordlandia〉,便將團隊帶往巴西亞馬遜雨林,重新檢視一段近百年前的工業發展歷史。

1928年,美國汽車工業巨擘亨利.福特(Henry Ford)為了掌握輪胎所需的天然橡膠供應,在亞馬遜建立橡膠種植城鎮Fordlândia,試圖將美國工業城鎮的生產與管理模式搬進熱帶雨林。

然而,大規模集中種植的橡膠樹遭遇病蟲害侵襲,管理制度也與當地環境及社會條件產生衝突,這項雄心勃勃的計畫最終失敗,成為人類試圖以工業秩序改造自然的歷史案例。

作品〈Fordlandia〉延伸Studio Swine對自然資源與工業文明的關注,回望美國汽車霸主亨利福特(Henry Ford)於亞馬遜雨林建立橡膠種植城市的歷史。勤美術館提供。圖/作品〈Fordlandia〉延伸Studio Swine對自然資源與工業文明的關注,回望美國汽車霸主亨利福特(Henry Ford)於亞馬遜雨林建立橡膠種植城市的歷史。勤美術館提供。

多年後,Studio Swine循著這段歷史走進亞馬遜,研究當地野生橡膠的採集與加工方式,並將天然橡膠製成硬質材料,進一步創作家具及生活物件。

相較於福特當年追求大規模生產的橡膠種植園,Studio Swine關注的是另一種資源利用模式。透過採集野生橡膠,當地居民有機會在不砍伐森林的情況下獲得收入,讓維持森林生態也能產生經濟誘因。

因此,〈Fordlandia〉透過歷史影像、材料研究與硬化橡膠家具,呈現天然資源開發與森林保育之間的關係,也讓Studio Swine的創作從廢棄材料再利用,延伸至產業供應鏈與環境永續。

近百年前,福特希望將亞馬遜雨林改造成符合工業生產需求的橡膠基地;如今,Studio Swine則嘗試從森林原有的生態條件出發,尋找兼顧材料利用與地方生計的方式。同樣是為了取得橡膠,兩個時代對待自然的不同思路,也成了〈Fordlandia〉最值得觀察的對照。

《After the Rain》六大系列作品一次看

作品名稱
創作特色
〈New Spring〉
6公尺泡泡樹,透過霧氣與泡泡呈現瞬時藝術
〈Sea Chair〉
將海洋廢塑膠熔融再製為椅凳
〈Can City〉
回收鋁罐,利用現地熔鑄技術製作設計物件
〈Hair Highway〉
以人類頭髮為材料,製成工藝物件
〈A Thousand Layers of Stomach〉
模擬花蛤貝殼紋路,轉化為織品創作
〈Fordlandia〉
研究亞馬遜野生橡膠,探索森林資源的永續利用

資料來源:勤美術館《After the Rain》展覽資訊及館方作品介紹。

藝術家Alexander Groves 與作品〈New Spring〉 合影。勤美術館提供。圖/藝術家Alexander Groves 與作品〈New Spring〉 合影。勤美術館提供。

勤美術館《After the Rain》2026冬季特展資訊

項目
資訊
展覽日期
2026年11月14日至2027年3月1日
展覽地點
台中勤美術館
地址
台中市西區館前路79號
開放時間
週二至週日10:00~18:00,週一休館,春節開放資訊請見官網公告。
票價
全票350元、特票299元;另有半票175元及團體票。KLOOK購票傳送門
展出團隊
Studio Swine × A.A.Murakami
展覽亮點
6公尺〈New Spring〉泡泡樹、全球首度完整公開〈Fordlandia〉
最後入場
17:00前

註:特票須符合館方規定資格並於現場購買,展覽時間與票價請以官方最新公告為準。

勤美術館是國際建築大師隈研吾為臺灣設計的首座文化場館。蔡炆璇攝。圖/勤美術館是國際建築大師隈研吾為臺灣設計的首座文化場館。蔡炆璇攝。

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蔡炆璇

蔡炆璇

遠見記者、城市學數位策展。

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