勤美術館「6公尺泡泡樹」消失了更美?11/14限時冬季展!日本物哀美學如何從米蘭紅到台中
圖/作品〈New Spring〉作品高達6公尺,在轉瞬即逝的感官體驗中,讓觀眾重新感受生命的生成、時間的流動,以及自然循環的詩意。勤美術館提供。 一棵高達6公尺的白色樹狀裝置,緩緩吐出一顆顆包覆霧氣的泡泡,漂浮、變形,最後消散在空氣中。這些無法永久保存的瞬間,卻是藝術家刻意創造的風景。
台中勤美術館2026冬季特展《After the Rain》於11月14日登場,邀請國際藝術雙人團隊Studio Swine與A.A.Murakami,首次在亞洲完整呈現兩條創作路線。
展覽橫跨六大系列作品,從海洋塑膠、回收鋁罐、人類頭髮到亞馬遜雨林的天然橡膠,試圖回答一個問題:當人類不斷改造自然,藝術能否讓人重新理解材料、生命與時間?
其中最受矚目的作品,是為勤美術館挑空空間調整尺度的〈New Spring〉。但比起泡泡樹的奇幻外觀,創作者Alexander Groves更在意的是:為什麼人總想留住美好的瞬間,卻往往因為知道它終將消失,才格外珍惜?

6公尺泡泡樹消失更美?A.A.Murakami以日本「物哀」探問瞬時藝術
〈New Spring〉最早於2017年米蘭國際家具展亮相,靈感來自日本櫻花盛開與飄落的景象。這次移師由建築師隈研吾設計的勤美術館,作品在地下1樓挑空空間展開,讓泡泡與建築光線、空氣共同構成不斷變化的景象。
Alexander Groves回憶,第一次走進勤美術館,看見中央挑高空間時,便覺得這裡彷彿一直在等待〈New Spring〉。作品因此重新調整尺度,讓原本在不同城市展出的裝置,回應台中的場域條件。
然而,這棵樹最特殊的地方,是它創造的泡泡,不會永遠存在。
Groves在受訪時談到,創作過程曾讓他思考,能否將某個瞬間捕捉下來,讓時間暫停。但隨著對生命與宇宙秩序的反思,他逐漸理解,事物的消逝本身,也可能是美感的來源。
接著,他還以日本文化中的「物哀」概念說明,表示人們正因為知道事物終將消失,才會去記得它。如果一切都永遠停留在原處,反而失去那份稍縱即逝的美。
這也呼應了A.A.Murakami持續探索的「瞬時藝術」(Ephemeral Tech)。團隊運用自行研發的技術,將水、空氣、霧與光轉化為能被直接感受的現象,讓作品在觀眾面前不斷生成、改變與消失。








