此外，建築團隊拆除了原先的警衛室，增建挑高三層樓的展示空間，串連三棟相鄰的建物，把整個空間和動線打通，並賦予視覺通透的大面積玻璃帷幕，讓內外景象連成一氣。

當你漫步其間，外頭的天光和樹影輕然透入，而館外的社區民眾亦能一覽無遺館內展演動態，內外交融，成為彼此景致一隅。

當「市民的客廳」，讓藝術走入民眾生活

相較鄰近的「文化古都」台南，嘉美館雖沒南美館氣勢恢弘，卻多了份深入社區的親民感。

圖／從獨立策展人轉任嘉美館的賴依欣館長。

擁有多年獨立策展經驗，2011年成立「草埕文化藝術工作室」的賴依欣，去年回到故鄉接任嘉美館館長。她坦承，嘉美館編制只有9個人，多為文化局轉調的公務員，要服務的市民也不到30萬，精準自我定位是首要功課：「抵達國際之前，一定要先跟社區產生連結！」

首先，嘉美館將大門改在三棟建築環繞的凹口，讓民眾先走過綠意盎然的景觀庭園，順著轉角來到鬧中取靜的開放式中庭，讓嘉美館無違和地融入周邊社區，如此彷如「市民客廳」的親切定位，與聞名國際、同樣出自小城市的日本「金澤21世紀美術館」如出一轍。

使用空間部分，除中間主場館的三層樓策展空間，左右兩側建築還添加了咖啡廳、紀念品商店、圖書室、兒童藝術教室等多功能設施，而且面中山路那側亦有出入口，便利民眾進來。

圖／嘉美館把大門改在中庭，彷如社區的共用客廳。

而早在開幕前，嘉美館就規劃一系列暖身活動，從去年的「想像一座美術館」座談、「美術館佇嘉」工作坊、走入在地咖啡館的「藝術廣播計畫on air」、到今年發行的館刊《回歸線》和月訊《畫外》，拉近與民眾的距離。

甚至，連嘉美館的視覺識別系統，也是溝通重點之一。去年11月，嘉美館辦了兩場共識營，分別邀請館員和在地藝文工作者，了解各界對嘉美館的想像與期待。

設計logo的莊濟寰，理念是讓logo呼應三棟建築的鳥瞰造型，音似嘉義的「+1」，也有鼓勵公眾參與的「加一」之意，配色還融入桃紅（桃城）及倉木（木都）兩色，建構成立體的「文化之門」意象。暗喻嘉美館將成為開放的地方美學平台，邀請民眾一同參與。

承先啟後，積累嘉義美學能量

當然，不少人會納悶，身為全台最迷你的縣市之一，嘉義市為何需要新蓋一棟美術館？

殊不知，嘉市有著豐厚的人文底蘊，以及獨特的美學地位。

圖／嘉美館內部展示畫作。

比方，1938年首次辦理的「府展」（臺灣總督府美術展覽會），該屆入選的嘉義畫家就占了兩成，被《臺灣日日新報》以「嘉義乃畫都，入選者占二成」為題大肆報導，並為嘉義博得「畫都」美名，成為台灣的藝文人才庫，催生出林玉山、陳澄波、蒲添生等重要人物。

而嘉美館正扮演著承先啟後的中介角色！

如開幕首檔《辶反風景》，將展示1930年代多幅同樣描繪嘉義地景，卻分別運用不同媒材的創作，一窺當時藝術家如何探索所處城鄉風貌，並為傳統「寫生」發揮不同詮釋。同場搭配的，是許多當代藝術家的嶄新創作，從立體雕塑、現代油畫、到即性塗鴉都有，讓人感受近百年來的美學流變。

圖／開幕第一檔主題展覽為《辶反風景》。

按照賴依欣規劃，嘉美館先梳理嘉義過往的美學脈絡，讓在地民眾認識自家藝文歷史，如兒童藝術教育區的《嘉義的形狀-諸羅新風情》，便以林玉山的《諸羅風情》為基底，讓學齡前兒童以隨意的筆觸和圖像配置，理解繪畫的基本原理和空間感受。

接下來，嘉美館還會透過駐村、展演、座談等多元形式，邀請各界藝術家來到嘉義，並走入校園及課堂，讓藝文和美學思考，成為嘉義學子生活和教育的一部份，不再束諸高閣。

時光飛逝，80多年前建造的菸酒專賣局，不僅見證了當年的畫都風光，如今也將以地方美學平台的面貌，華麗重生。

圖／誰說小城市不能有自己的美術館？

嘉美館小檔案：電話：05-2270016  
地址：嘉義市西區廣寧街101號  
開放時間：週二至週日09：00－17：00（周一休館，其餘時間依館方公告為準）
發行：館刊《回歸線》和月訊《畫外》