台北藝術中心白蓋?現代劇演員一招「靈魂哭」不怕虛擬劇團壓境
圖/取自臉書「臺北表演藝術中心 Taipei Performing Arts Center」。 台灣劇場文化發展有年,透過一代代劇場工作者的傳承,保留了一處讓戲劇進行生命思辨與演出實驗的自由場域。透過2位不同世代的劇場人,帶讀者回顧這些年劇場發展,也探尋後續的創作發展方向。
孕育現代劇場的搖籃
人們總說「人生如戲,戲如人生」,台北表演藝術中心董事長劉若瑀和劇場導演楊景翔這2代劇場人,多數時間都在排練場度過,他們不僅在那揣摩每個角色,也在此琢磨自身的生命狀態。
劉若瑀和楊景翔的生活不僅與戲劇交織,2人在戲劇界的經歷,也映照出台北40多年來的劇場發展歷程。
劉若瑀初入劇團的1970年代末期,當時台灣雖有舞台劇演出,可大家對現代劇場的內涵仍不熟悉。
多數人對劇場的概念,還停留在基督教團契活動,或莎士比亞經典劇本演出。
憶起當年一群人,僅憑青春熱血就投入戲劇演出的勇氣,劉若瑀至今都深為感懷「那時候台北耕莘文教院的『耕莘實驗劇團』找了金士傑去接團長位置,他就把我們一群愛看電影的朋友拉去演戲,那時候做劇場不受重視、收入不穩定,完全不能作為職業,我們純粹是一群愛做戲的人,一邊兼差、一邊演戲。」

1980年,金士傑和卓明帶著原來在耕莘實驗劇團一起演出的夥伴,於台北創立「蘭陵劇坊」,由待過美國紐約「辣媽媽劇團」的吳靜吉博士進行演員訓練。
藉由聲音與動作的整合訓練,劉若瑀和團員體認到,演戲不只是唸台詞、模仿動作,現代劇場強調創作的根源來自於個人,每位演員都應從自己的生命經驗,挖掘出更具說服力的表演與詮釋方式,呈現更具感染力的舞台演出。
在此信念下,他們相信每個人的故事都可作為動人劇本,遂將經典暫擱一旁,開始寫自己的劇本。




