如本次展覽即同步啟動國際委託創作計畫，邀請多位活躍於國際藝壇的藝術家參與，包括：波蘭藝術家卡洛琳娜·布雷古拉（Karolina Breguła）、韓國藝術家鄭素英（Soyoung Chung）與文勝鉉（Seunghyun Moon）、日本藝術家鈴木悠哉（Yuya Suzuki）、比利時藝術家阿德里安·提爾提奧（Adrien Tirtiaux）等。

其中，阿德里安·提爾提奧將創作一座貫穿整棟建築的大型現地裝置，象徵地層記憶與時間堆疊；文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗為出發點，探索空間、時間與記憶的交互作用，呈現感知與意識之間的辯證張力。

圖／韓國藝術家文勝鉉以自身腦性麻痺者的身體經驗為出發點，探索空間、時間與記憶的交互作用，呈現感知與意識之間的辯證張力。

亮點2：台灣藝術家亮眼參與，跨媒材與跨領域實驗並陳

當然，台灣知名藝術家們亦不遑多讓，包括王虹凱、林仁達＋余政哲＋NO登山社、陳瀅如、許家維、廖昭豪、劉玗與饒加恩等都加入展覽委託創作行列，為美術館量身打造全新作品。

同時，展覽亦涵蓋表演藝術面向，邀請TAI身體劇場、窮劇場與蘇文琪的YILAB一當代舞團等演出團隊共同參與策展，展現跨形式的藝術詮釋可能。

更令人期待的是，深耕台中的國際藝術雜誌《白木耳》，還會以結合出版與戶外行動的聲響實驗形式，回應場館的公共性與流動性，建構多層次的聽覺敘事場域，令民眾滿心期待。

圖／TAI身體劇場作品《深林》。臺中市立美術館提供。

亮點3：經典名作首展出，國際級藝術作品罕見重磅齊聚

除聚焦跨領域創作與在地策展能量外，《萬物的邀約》亦網羅了多位國際藝術巨擘之代表作，推出重量級的展出規劃，內容包括希臘藝術家露西雅·阿拉瓦努（Loukia Alavanou）、海地藝術家邁蘭德·康斯坦特（Myrlande Constant）的名作，以及德國觀念藝術大師約瑟夫・波伊斯（Joseph Beuys）罕見的晚期雕塑。

此外，行為與錄像藝術先鋒瓊·喬納斯（Joan Jonas）靈感來自亞洲民間傳說的一系列風箏裝置，也將與行動、象徵與空間場域融為一體。

更棒的是，展覽中亦可見《小王子》作者安東尼・聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的原始手稿與文獻，從文學觀點出發，引領觀眾思考自然與生命的聯繫；愛與想像之間的深刻對話，備受各界矚目。

圖／安東尼・聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）《小王子與狐狸對話》的原始手稿。臺中市立美術館提供。

亮點4：啟發中部藝術史視角，在地文化記憶的當代表述

與此同時，隨著展覽視野不斷延伸，民眾還有機會一窺中部地區多位知名藝術家的代表作，飽覽地方文化美學的演變歷程。如葉火城、林之助、呂璞石、王清霜等前輩藝術家就會從人生作品出發，梳理不同世代如何以獨特創作語彙，描繪出屬於台灣風土與城市的樣貌。盼透過跨文化與跨時空的藝術交會，讓城市藝術史於當代表述中持續延展，與現代語境建立起深度連結，並拓展未來的無限可能。

圖／臺中綠美圖一景。SANAA事務所提供。

曾獲建築界諾貝爾獎SANAA台灣首作亮相！台中綠美圖通透純白建築雙館共構開啟多維對話

當然，《萬物的邀約》藝術內容本身精彩，建築本體也是展覽敘事中不可或缺的一環。策展團隊不僅呈現藝術家的創作語言，也巧妙融入臺中綠美圖本身的建築語彙，積極回應場館開放、流動與交織的場域特性，設計出一套，能讓觀者以身體移動與感知參與其中的展覽體驗。即觀展行為不只有觀看，還是穿梭於藝術、建築與自然之間的多維對話。

圖／取自臉書「臺中市立美術館 Taichung Art Museum」。

而這樣的展覽策略之所以能成立，關鍵在於臺中綠美圖的建築設計，出自國際建築團隊SANAA之手。由妹島和世與西澤立衛於1995年共同創立的SANAA，為當代最具代表性的建築事務所之一，並於2010年榮獲有「建築界諾貝爾獎」之稱的普立茲克建築獎。

圖／取自臉書「臺中市立美術館 Taichung Art Museum」。

其設計風格長年來以「輕盈、透明、流動性」著稱，擅長在空間與人、自然與城市之間創造模糊而富彈性的交會點，代表作包括金澤21世紀美術館、紐約新當代藝術博物館、瑞士羅萊克學院圖書館、法國盧浮宮朗斯分館等國際級文化地標。

圖／臺中綠美圖一景。SANAA事務所提供。

故此次落腳臺中綠美圖，不僅是SANAA首度參與設計的台灣公共文化建築，也被視為其文化類作品中規模最大的創舉之一。

對此，中美館館長賴依欣也雀躍表示「在SANAA設計下，美術館與圖書館兩個場域在空間中高度交織，不再只是各自獨立的文化機構，而是開放而流動的文化共構場域。」

同時她還強調，館內更設有空中花園、共用大廳與文化森林等多處公共空間，將知識與藝術自然融入民眾日常，讓城市居民得以透過身體探索感進入場館，展開一場關於自然、人文與未來的深層對話。

圖／臺中綠美圖內部效果圖。臺中市立美術館提供。

中美館國際級藝術家委託創作計畫啟動！藝術、自然與知識交會場域開拓公共空間新想像

而有鑒於共構建築具有穿透性與流動特質，中美館亦公布兩件國際級公共空間委託創作計畫，並預計每兩年輪替一次，期望成為市民日常生活中的藝術節點與文化標記。

其中，美術館挑高27公尺的大廳將設置韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）的全新創作。其作品靈感，來自台韓兩地皆具歷史意涵的老樹文化，希望將致敬跨文化的精神信仰，作為人與自然記憶的象徵。

圖／公共空間委託創作藝術家林明弘。臺中市立美術館提供。

另一件作品則由台灣藝術家林明弘創作，以繪畫的重疊錯位與印刷轉譯的手法，討論文化符碼的流動與再造，也為建築空間提供嶄新的觀看視角與想像層次。

圖／臺中綠美圖文化之森內部效果圖。臺中市立美術館提供。

而展望未來，賴依欣接著以堅定神情指出，中美館將以三大方向作為發展願景，持續拓展藝術與城市的深度關係。

願景1：打造城市藝術地標

中美館將積極建構多元的中部藝術史，透過展覽與藝術計畫的推動，打造結合知識、生產與流動的文化場域，並以藝術作為驅動城市創新的關鍵動能。回應戰前至戰後的重要藝術先鋒傳承，同時連結當代策展視野，進一步激發藝術思維對城市未來的啟發潛力。

願景2：作為國際跨域交流節點

中美館未來將扮演台中與世界對話的重要平台，作為國際城市交流的關鍵場域，廣納當代藝術多元樣貌，開展跨文化、跨領域的藝術實踐。透過藝術共創，持續開拓文化的嶄新價值觀，讓台中在亞洲藝文版圖中站穩節點地位。

願景3：以藝術推動城市永續發展

中美館亦將落實永續理念，從建築空間、觀眾體驗到科技應用多面向推動文化共融，打造屬於市民的美術館，並以生活藝術為核心，成為城市中的創意基地。同時，也將落實全齡美感教育，實踐文化平權，讓藝術深入生活，成為日常感知的一部分。

圖／臺中文化局長陳佳君。臺中市立美術館提供。

循此，臺中市政府文化局長陳佳君致詞時，眼神也閃爍著篤定光芒。她指出，綠美圖是台中多年文化政策積累的具象成果，由SANAA操刀的建築不僅是地標，更是一座象徵共創與開放的文化容器。

而隨著中美館在未來串聯圖書知識、藝術實驗與國際連結，讓台中從城市綠帶出發，向世界發聲，打造一座真正與全球對話的藝術核心。

臺中綠美圖（臺中市立美術館＆臺中市立圖書館新總館）
Taichung Green Museumbrary 相關資訊

前往地址：台中市西屯區中科路2201號
聯絡電話：04-2422-5101

欲知更多詳情，請見中美館官網，以及Facebook、Instagram等社群平台，關注陸續公布的藝術家介紹、展覽預告與最新教育推廣活動。

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