圖/2025台北白晝之夜將於11/1於圓山登場。今年最大亮點之一為藝術家姚仲涵創作的大型聲光裝置《光電獸_45-請支援收音》。台北市文化局提供。 一年一度的夜間藝術盛典「台北白晝之夜」將於本週末登場,自11月1日下午2時至隔日凌晨2時,在圓山花博園區、圓山坑道、台北廣播電台到舊兒童育樂中心等地,展出超過60件藝術作品與上百場藝術表演。無論是親子出遊、情侶約會或文青夜遊,都看到台北這座城市的新面貌。《城市學》整理完整懶人包,帶你一次掌握活動亮點、策展主題與散步路線。
白晝之夜是什麼?
台北白晝之夜的由來
2025台北白晝之夜 主題亮點
2025台北白晝之夜 五大策展
【主題一】時間切片:在地景中尋回被遺落的時代
【主題二】歷史迴聲:過去在當下回音震盪
【主題三】夢的蟲洞:走入歷史縫隙的沉浸劇場
【主題四】觀看變奏:顛覆感知的城市介入
【主題五】綻放場域:城市是舞台,每個人都是主角
2025台北白晝之夜 展演活動亮點
2025台北白晝之夜 展區地圖
2025台北白晝之夜 交通資訊&建議步行路線
「白晝之夜」(法語 Nuit Blanche,又稱白夜)是2002年起源於法國巴黎的夜間城市藝術節,主張讓藝術走進街頭、夜不打烊。在「白晝之夜」的夜晚,市民能自由穿梭城市空間,在深夜裡感受藝術魅力,透過當代藝術拉近城市與人的距離。如今,白晝之夜已於全球多座城市舉行,包括多倫多、聖彼得堡與台北等城市。
台北市自2016年開始舉辦白晝之夜,以「跨夜舉辦」、「免費參加」、「公民參與」為精神,在城市間推出多樣化的藝術作品與演出,透過打開公共空間、導入跨領域藝術,讓台北市化身為一夜限定的大型美術館。2016年首次舉辦約有20萬人參與,至今已與「地景公共藝術計畫」、「數位藝術節」並列為台北三大藝術盛事。

今年,台北白晝之夜迎來十週年,策展團隊以「Hi Story」為主題,從語言拆解踏出策展步伐:將 History 拆解為 Hi + Story,象徵向歷史招手,邀請市民以輕鬆姿態重新走入城市記憶之中。因此,主辦單位台北市文化局選擇在圓山地區舉辦白晝之夜,這裡除了有昔日神社、冷戰時期戰備坑道,還有陪伴市民的兒童育樂園,多層歷史層疊在此交會;透過多元策展,藝術將成為撥開時空縫隙的鑰匙,引導人們重新連結土地與歷史。
同時,台北市文化局亦邀請前巴黎白晝之夜藝術總監 Kitty Hartl 擔任客座策展人,出身於巴黎 Ballroom 酷兒舞廳文化的傳奇人物 Lasseindra Lanvin(辣珊卓.浪凡)更特地來台,帶來《風革線上 Scent of Fabrics》French Voguing Ball 大賽,融合表演、時尚與視覺藝術,展現多元身分與自由精神的創作能量。因應白晝之夜10週年,本次特別打開舊兒童育樂中心及圓山坑道,策劃12小時不間斷的精采展演,藝術家姚仲涵特別設計大型聲光互動裝置,邀請民眾一起以聲音點亮摩天輪。平日管制封閉的圓山坑道將打造成環境劇場,帶給民眾既獨特又魔幻的沉浸式體驗。
特別的是,台北三大藝術盛事——「2025白晝之夜」、「地景公共藝術計畫」、「數位藝術節」今年首度攜手登場,自10月中旬起至11月初,將在圓山匯聚成一座跨越歷史、科技、藝術與表演的城市舞台。三展共同集結在11月1日白晝之夜,超過60件藝術創作與100場演出,展現城市的多元文化風貌。

今年主辦單位推出五大策展——「時間切片」、「歷史迴聲」、「夢的蟲洞」、「觀看變奏」與「綻放場域」,帶領觀眾穿梭於記憶、感知與想像的交會點,重構屬於自己的城市敘事。
時間切片關注的是「平行存在於同一空間的不同時間」。圓山舊兒童樂園,曾是日治時期台北神社所在地,承載權力、信仰與童年回憶。藝術家以裝置、光影與互動裝置重新翻揭遺址底下的时代底片,觀眾在遊逛時,即走在一段段被忘卻的軌跡上。
代表作品中,黃贊倫的裝置作品《神轎》以信仰符號轉譯成光電語言;石孟鑫的《門柱燈》取樣台灣80年代住宅,以入口常見的球燈意象致敬神社石燈籠;吳聯吟的《迷幻山林—另存新檔》,將假山造景轉化為虛實共棲山水。在這裡,藝術家們想讓觀眾反思:「回頭看歷史,不是為了懷舊,而是理解我們是怎麼來到現在。」


歷史不再是靜置於博物館玻璃櫃裡的標本,而是仍能響起的聲音。透過錄像、聲響裝置、步行參與活動等形式,藝術家邀請觀眾在移動中捕捉記憶殘響,回聽城市曾經的故事。
在此展區中,李珮瑜的《請你喝杯》透過觀眾以物易物的方式,回望圓山貝塚文化的人群與交流模式;蔡文章與賴彥均攜手打造的《一首歌掉在了地上》,將床墊改造成能發出音符的柔軟鍵盤,用音符捕捉心底最輕盈的夜晚記憶。在這裡,每一步行走,都在翻動城市的歷史書頁。


今年主辦單位特地開放備戰管制空間「圓山坑道」,打造沉浸式環境劇場「夢的蟲洞」,以夢境、聲音與歷史共構的形式展開12小時不間斷的演出。藝術家透過鏡面、錄像、懸浮物件,呈現夢境、潛意識與戰事痕跡的交替場景。
在此展區中,藝術家蔡宗勳的《透明的坑》以鏡面材質搭建可反射坑道場景的牆與入口,讓觀眾與表演者一同穿梭歷史;何彥諺的錄像裝置作品《睡眠大廈》拍攝幼兒園午休的過程,探索睡眠腦波與潮汐間的頻率契合揭開夢境;邱馳的《射線盆栽》,則將日常中的事物搬進戰備坑道,讓「防空空間」幻化為一場寧靜的生活實境,創造介於庇護與幻境之間的沉浸式體驗。
另外,還有6位藝術家接力帶來劇場演出,透過肢體、當代馬戲與戲劇架構,重塑坑道的歷史脈絡,邀請觀眾走進一場「走進黑暗,遇見自己」的心理地景考察。


此篇章挑戰人們對「看」的方式。藝術家以 科技、錯視、身體語言展開視覺權力的解構,使觀眾意識到:「城市不是固定影像,而是能被重新編輯的觀看行為。」
同時,國家電影及視聽文化中心也在白晝之夜策劃露天電影院,將放映李安《飲食男女》、白景瑞《台北之晨》(1964拍攝 / 2002重新配樂),以及現存台灣最早的影片:1920年代攝影之《Formosa》等,讓觀眾在夜色中看見屬於台北的百年影像記憶。
聲音也成為藝術發聲的力量。台新銀行文化藝術基金會推出《如如在耳》「城市聆聽計畫」,以聲音作為新的感官入口,讓民眾重新認識熟悉的空間脈動。

「綻放場域」強調藝術應回歸公共生活中,策展團隊特別將展演版圖延伸至晴光商圈與周邊街區,透過與在地店家、地方文化力量合作,打造 城市版的流動畫廊。
今年由台灣視覺藝術協會攜手商圈推出夜間藝術響應活動 「FreeS」,以藝術行動活化街區,使觀眾不必走進美術館,也能在走逛之間與當代藝術碰撞。「福利社 FreeS Art Space」將展出知名藝術團體「悍圖社」聯展,並特設 「微醺映畫所」 播放多位台灣當代藝術前輩的紀錄片。同時,「藝術入店」的企劃則邀請19組藝術家進駐商店與街頭,以不同方式拉近藝術與生活。
在此展區中,潘華嚴的藝術作品《Ping Pong Ping Pong》以藍光線條貫穿街道,模糊虛實邊界,邀請行人隨光漂移;日本藝術家阿部乳坊的大型雕塑《觀光》,呼應雙城街夜市日常,以幽默視角再現跨文化流動;藝術家張伯豪、顧承洋則現場進行泥塑行為創作,凸顯商圈勞動與生產的關係。


今年白晝之夜,表演總監鄭伊雯策劃多元跨域的表演節目,與小事製作、艸雨田舞蹈劇場、InTW舞影工作室、身體不止、躍演等團隊攜手,從下午開始在「百藝舞台」、「旋轉木馬舞台」等場地演出。法國在台協會也再次與台北市文化局合作,由前巴黎白晝之夜藝術總監凱蒂·哈特(Kitty Hartl)協力策展,邀請法國Ballroom傳奇辣珊卓·浪凡(Lasseindra Lanvin)舉辦北台灣首場French Voguing Ball,並由藝術家皮埃爾·德拉維(Pierre Delavie)打造現地製作之藝術裝置作品,為台北夜空注入國際能量。
完整節目表與節目介紹詳見2025台北白晝之夜官網。


為了讓民眾能更輕鬆參與白晝之夜,本屆活動建議以大眾運輸作為主要交通方式。圓山地區串連花博園區、舊兒童育樂中心、圓山坑道等展演據點,動線集中、步行即可抵達,觀眾能夠自然在場域中穿梭,讓夜間體驗更加流暢。
根據文化局資訊,本屆活動建議自 捷運圓山站1號出口出站,即可抵達主要會場,並循著導引動線依序前往各展區。官方推薦步行路線為:
圓山捷運站 → 花博園區 → 圓山坑道 → 舊兒童樂園 → 金車文藝中心
全程皆以步行即可抵達,沿途亦設有指示及休憩區。
另一方面,若來自台北市舊城區與大稻埕一帶的市民,也能選擇從 大稻埕碼頭漫步前往圓山,沿線以城市景觀與藝文能量相伴,是結合夜遊河岸的另一條推薦夜間散步路線。
台北三大藝術盛事 完整活動資訊
2025台北白晝之夜—Hi Story
日期:2025/11/1 14:00 – 11/2 02:00
地點:圓山地區(自然景觀公園、廣播電台、圓山坑道、花博園區)
2025台北地景公共藝術計畫—浮島光景
展期:2025/10/17–11/9
地點:圓山花博公園及捷運圓山站玉門街沿線
2025台北數位藝術節—層疊的海平線
展期:2025/10/25–11/9(每週一休館)
地點:大稻埕碼頭廣場、金車文藝中心承德館
