台灣燈會的主燈「光沐——世界的阿里山」有什麼特色？

這座主燈高達21公尺，靈感來自阿里山神木，設計結合了燈光、音樂及影像敘事，展現台灣的在地特色與永續理念。

設計這座主燈的團隊是誰？

主燈的設計團隊由實踐大學建築設計學系系主任姚仲涵帶領，並結合了建築學系助理教授盧彥臣及媒體傳達設計學系系主任陳威志等專才。

這座主燈如何實踐永續設計理念？

主燈使用可回收材質，並採用模組化設計，展演後可拆解並重新組裝，避免浪費並促進資源循環。

AI技術在主燈設計中扮演什麼角色？

AI技術被廣泛應用於動畫素材生成及燈光設計，顯著縮短了製作時間，提升了設計的效率和完成度。

「光沐——世界的阿里山」如何反映台灣的文化與科技？

主燈不僅擺脫了傳統生肖的包袱，還展現了嘉義從農業大縣轉型為科技重鎮的故事，強調台灣在全球的連結。

台灣燈會主燈「光沐——世界的阿里山」：實踐大學團隊以科技與永續點亮新貌

高達21公尺的塔身宛如神木拔地而起，塔上的圓環像太陽一樣閃耀，塔座射出的光束則恰似阿里山上照穿黑暗雲海的旭日東昇——這就是在2026台灣燈會萬眾矚目的主燈，由實踐大學設計學院團隊操刀策畫的「光沐——世界的阿里山」。

有別於燈會現場其他以生肖為主題的幾百隻「花燈馬」，「世界的阿里山」靈感來自阿里山神木，主題名稱「光沐」取自太陽、水霧、神木三大意象，「世界的阿里山」則強調台灣之於世界的連結，同時也呼應燈會主辦地：嘉義縣地標。

打破傳統的聲光劇場

這座整場台灣燈會的主燈，背後的設計團隊是由實踐大學建築設計學系系主任姚仲涵帶領，他回憶在接下這項設計重任時，主辦方已將主題定調為「世界的阿里山」，要求設計必須回應阿里山與嘉義的在地特色，因而在構思作品時，便直接沒有從2026年的生肖動物「馬」出發。

圖／實踐大學建築設計學系系主任姚仲涵，林韶安攝影。

過去姚仲涵曾設計了知名的戶外聲光創作「光電獸」系列，此次他也決定將相似的概念導入主燈設計，計畫打造一座結合燈光與音樂的巨型藝術體驗，但主燈規格要求要18公尺以上，加上燈會場地是在廣場空地，但姚仲涵過往創作多是與地景之間的融合互動，此次無論是量體還是環境，對他而言都是截然不同的挑戰。

因此，姚仲涵找上了具備豐富建築機構與材料設計經驗的建築設計學系助理教授盧彥臣，借助他的專長解決龐大結構與材料的問題；同時，一座成功的主燈不僅需要宏偉的架構，更需要強大的敘事力。姚仲涵意識到自己過去的作品偏向抽象的聲光表現，於是邀請專精於影像與故事編排的媒體傳達設計學系系主任陳威志，補足展演中長達三分鐘，放映於主燈底座的影像敘事環節，組成了跨域團隊。

圖／實踐大學建築設計學系助理教授盧彥臣，林韶安攝影。

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確認送出

不過，團隊的前衛創意，在面對傳統的審查體制時，遭遇了不小的溝通挑戰。盧彥臣回憶，政府標案往往有約定俗成的規格，例如期望展演必須分為「六步驟」來起承轉合，這讓習慣自由創作的藝術團隊感到不適應。

姚仲涵也補充，在設計過程中，團隊將底座射出的光束視為整體造型的一部分，但燈會的審查委員難以理解此概念，紛紛提出「不夠喜氣、不夠金碧輝煌」等質疑與擔憂。所幸，居中協調的專案管理單位充分擔任溝通角色，替思維模式天差地別的雙方「翻譯」，加上觀光署大力支持，讓團隊挺過磨合期，「光沐——世界的阿里山」順利以設計團隊構思的完整樣貌呈現在大眾眼前。

當燈會即將開幕，審查委員們實際看到主燈展演的懾人效果時，所有的疑慮瞬間消散。這座主燈不僅擺脫了生肖的包袱，更深刻連結了主辦地嘉義從傳統農業大縣，邁向擁有台積電先進廠區與無人機研發基地的科技意象，完美透過「世界的阿里山」講述了屬於台灣的在地故事與精神。

圖／實踐大學設計學院團隊打造台灣燈會主燈「光沐——世界的阿里山」，實踐大學設計學院提供。

從材料到模組化拆解，貫徹永續設計理念

在絢麗的聲光效果之下，「世界的阿里山」更是一座落實環境永續指標的綠色藝術品。傳統燈會的主燈往往採用鐵架作為支撐結構，表面再貼上不織布進行烘烤定型。盧彥臣解釋，這種將金屬與塑膠布料強行混合黏接的作法，在展演結束後會面臨極大的回收難題；若選擇掩埋或焚燒，不織布更會產生有毒廢氣，對環境極度不友善。

為了解決這個長久以來的痛點，實踐團隊在設計初期便定調全面使用「可回收材質」。主燈的核心架構大量採用金屬鋼構與木材，這些材料在退役後都能直接送回回收廠重新製造利用。

圖／實踐大學設計學院團隊打造台灣燈會主燈「光沐——世界的阿里山」，林韶安攝影。

更具突破性的是，團隊導入了建築設計中的「模組化」思維，整座主燈被設計成一節一節的獨立構造，在工廠預先分段製作好再運至現場吊掛，展演結束後，亦能如同積木般被完整拆解。這意味著「世界的阿里山」無需在落幕時面臨被破壞、焊死的命運，而是可以被整座搬遷至其他城市或場域，重新組裝並賦予第二次生命，達到真正的永續循環。

設計學院院長許鳳玉指出，永續設計的理念早已深植於實踐大學的教育骨髓中。永續並不僅限於末端的材料回收，更重要的是「前端設計思維的永續」。

圖／實踐大學設計學院院長許鳳玉，林韶安攝影。

學生在構思階段，就必須思考作品未來分解、回收所需的資源與成本。此外，透過數位化工具與AI技術的輔助，設計過程能大幅降低溝通成本與實體模型廢棄物，這本身也是一種實踐永續的表現。

AI技術大爆發，賦能創作者而不取代靈魂

此次主燈的另一大亮點，是大規模運用了AI技術。陳威志透露，在主燈長達三分鐘、投射於二十公尺巨型畫面的影像展演中，高達八成以上的動畫素材都是由AI生成的。若在以往，製作如此龐大且精細的動畫內容，至少需要耗費半年的時間。姚仲涵也分享，連燈光設計的複雜序列，團隊也運用了AI進行輔助編寫，大幅縮短了測試與寫程式的流程。

圖／實踐大學媒體傳達設計學系系主任陳威志，林韶安攝影。

起初，陳威志還略顯擔憂，深怕外界得知大量採用AI生成後，會批評作品缺乏誠意。但事實證明，只要團隊的敘事邏輯清晰、創意獨特、設計完成度極高，大眾並不在意背後的工具是AI還是傳統3D軟體。

許鳳玉則對此現象提出了深刻的見解，指出AI本質上是作為賦能與加速的工具，設計師的經驗、對於媒材的判讀能力、情感溫度等，才是其中無法取代的靈魂。事實上實踐設計學院全面擁抱AI，甚至領全台之先製作過「AI MV」，但AI技術並不是傳授的重點，而是培養學生的設計精神與創意思考。

圖／實踐大學設計學院團隊打造台灣燈會主燈「光沐——世界的阿里山」，實踐大學設計學院提供。

VISION BASE：打破系所藩籬的跨領域「彈藥庫」

而「光沐——世界的阿里山」設計團隊之所以能如此流暢地結合跨域專才，背後有賴於實踐設計學院近年來大力發展的跨領域平台：VISION BASE。

盧彥臣同時身兼VISION BASE執行總監，他指出過去各設計學院各系所，包括服裝、建築、工設、媒傳，雖然同處一個學院，但往往各自為政，缺乏深度交流的契機。VISION BASE的誕生，提供了一個極佳的實體空間與溝通平台，讓跨系所的合作成為常態。它不僅是一個工作空間，更是一個「設計彈藥庫」與研發孵化器。

圖／實踐大學設計學院團隊打造台灣燈會主燈「光沐——世界的阿里山」，左起為設計學院院長許鳳玉、建築設計學系系主任姚仲涵、建築設計學系助理教授盧彥臣與媒體傳達設計學系系主任陳威志，林韶安攝影。