不過，相比觀眾年齡逐步成長，改變得更快的，是他們觀看內容的方式。短影音崛起後，人們愈來愈習慣利用等公車或捷運的零碎空檔看影片。當觀看時間變得碎片化，創作者過去能慢慢鋪陳故事的餘裕便大幅縮短。「你的主菜要很快端上來。」學長形容，現在的內容必須更快進入亮點，開頭10秒內就抓住觀眾的目光，否則人人手指一滑，很快就進入下一支影片。

耐人尋味的是，阿啾原本的敘事風格，反而意外符合短影音時代。他的長片雖具有完整主線，但編排上早已切成一塊塊小段落，因為他習慣每10至15秒就安排一個笑點，並嘗試在一分鐘內完成一個小主題。因此，一支8分鐘影片能迅速拆出數個各自獨立的片段，再透過不同社群平台擴散出去。

循此，學長進一步把短影音設計喻為「文章標題」。不必完整交代劇情的前因後果，而是截取最能勾起好奇的片段，讓觀眾產生「怎麼會這樣？」的疑問，再回頭尋找完整故事。換言之，短影音未必與長片互斥，反而更像一枚預告「鉤子」，先抓住大眾的眼球，再把受眾帶回完整內容。這也意味著，新世代創作者需要掌握的，不只有繪圖與剪輯的功力。走入不同社群平台，創作者既要成為說書人，也得因應媒介變化，重新摸索敘事節奏與互動方式。

AI進入創作現場，阿啾、學長為「人味」畫出一條界線

當平台持續改變內容的傳播方式，另一項變數也正走進創作者的工作現場：AI。其實，阿啾對AI態度相當開放。打磨腳本想不出的梗，或需要找一個更貼切的成語時，他就會請AI協助發想；唯獨畫畫環節仍堅持親力親為。

阿啾有自己的考量。一方面，他已習慣原有的創作流程；另一方面，AI未必能準確重現他的畫風、人物表情與演繹方式。相較之下，親手畫出的線條與表情，依舊保有屬於創作者的「溫度」。

而學長則為AI畫出更明確的界線。「AI對YouTuber來說只是工具。」他認為，創作者必須審慎思考AI在作品中究竟占多少比例。假設六成來自創作者、四成借助AI，那依舊是由人主導；但占比若反了過來，創作者可能就會漸漸被工具牽著走。「我的想法請AI實現」與直接要求AI「幫我生成劇本」，在學長看來，是兩種截然不同的創作關係。

也因此，面對AI愈來愈擅長產出工整、完整的內容，學長反而更看重作品裡的「不完美」。他以手繪為例，人的線條可能會抖，也未必每一筆都精準，但這些看似瑕疵的痕跡，恰恰構成一名創作者最難以複製的辨識度。

圖／YouTube頻道「阿啾小劇場」由阿啾（右）與伴侶學長（左）共同經營，兩人分別發揮內容創作與行銷專長，在AI與短影音浪潮下，持續探索影音創作、品牌經營與人才競爭力的新可能。黃菁慧攝。

AI降低創作門檻，「判斷好壞」更考驗人才審美觀

然而，要知道哪些「不完美」值得留下，本身就需要判斷力。阿啾憂心，若一個人尚未建立起基本功，就習慣讓AI交出成品，最先被削弱的，可能正是辨別作品好壞的能力。而這樣的情況，在他眼裡已開始浮現。

阿啾發現，現在街頭已有店家運用AI生成圖片製作菜單與招牌，原因很現實：方便、成本低，能快速做出貌似華麗的視覺效果。但對接受過美感訓練的人而言，仍能察覺其中的破綻。「建立審美觀是一件很重要的事。」阿啾強調。

這也讓「基本功」在AI時代有了不同意義。過去設計人才得花大量時間練習繪畫與構圖，才能實現腦中畫面；如今AI能分擔部分製作、加快產出，人的心力便得朝構想與創意移動。只是，製作流程能縮短，不代表人才養成路徑也能同步快轉。在阿啾看來，學習AI已無可避免，但具備美感素養、知道哪裡有問題，依然是駕馭工具的前提。

圖／取自臉書「阿啾繪圖同萌」。

人人有機會爆紅，YouTuber下一關是把流量變品牌認同

AI之外，創作者還面臨另一種「流量通膨」。智慧型手機與社群平台普及，降低內容創作的進場難度，網紅賽道的競爭者日益增加。不過，學長也發現，有些創作者一夕爆紅，卻如煙火般短暫，很快便淡出市場。「成名誰都有機會，但如何留住觀眾、趁勢打造品牌，是大家要思考的。」他說。

於是，當「被看見」變得容易，YouTuber真正困難的任務反而從爆紅開始。「阿啾小劇場」就來到這個發展階段。過往阿啾一人多工，現今除了影音創作，他還得兼顧「阿啾小賣店」周邊商品等事務，團隊也因此加入兩名助理協助角色上色與賣場相關工作。從個人創作走向組織經營，新的考驗不只在於分工與授權，更難的是多人協作下，作品如何保有原來的畫風與韻味。

而負責行銷的學長，則需把經營邊界從螢幕延伸至現實世界。線上平台沒有國界、地域限制，追求的是讓內容觸及更多觀眾；到了線下實體活動，重點便是讓專程前來的粉絲感受到「圈內人」的專屬感。如簽名、合照、聊天，或提供專屬小禮物，都是把頻道關注度，轉化為真實互動、長期支持與情感連結的過程。

這也解釋了，學長為何把YouTuber下一站指向IP化，甚至公司化。他認為，只要自媒體與影音平台存在，KOL與YouTuber就不會消失。但眼球焦點終究會伴隨平台與演算法起伏。相較於追逐下一波流量的高峰，更長遠的課題，是把個人魅力與觀眾認同逐步積蓄為品牌，使「今天為你而來的人」依然是「明天願意留下來的人」。

從這角度看，創作者成長就如同人才競爭力的持續換檔。從文字、圖像到影音，內容主流一變再變，生成式AI也闖入創作現場，流量規則更持續改寫。但真正凸顯人才稀缺性的，始終是創作者能否保有獨到眼光，說出只有自己能說的故事，讓觀眾想聽、想看，甚至願意陪伴創作者，一起畫出生命中下一段生動故事。

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