不只祖克伯搶未來科技商機,宏達電的VIVE ORIGINALS也嘗鮮AR演唱會,打造「BEATDAY」流行音樂平台。

在人體器官裡辦演唱會?臉書改名Meta創「元宇宙」7大虛擬實驗

在人體器官裡辦演唱會?臉書改名Meta創「元宇宙」7大虛擬實驗 圖/取自Unsplash。攝影者Glen Carrie。(示意圖)
作者:邱莉燕城市學
日期:2021-10-29

編按:「元宇宙」Metaverse概念,相信對許多台灣人來說還很陌生,但它已是全球互聯網巨頭競相投入的新賽道。不僅臉書執行長祖克伯(Mark Zuckerberg)10月29日正式宣布Facebook改名Meta,打算開採社群平台以外的成長契機與商機。另一方面宏達電旗下的VIVE ORIGINALS也率先布局,嘗鮮虛擬演唱會,元宇宙降臨台灣,超脫現實世界,未來要從工作、社交等層面繼續參與民眾的虛擬人生,誰會第一時間接受呢?

10月29日臉書開發者大會上,祖克伯表示「期望我們公司能漸漸被視為元宇宙公司。」

Meta未來將成為臉書母公司,也就是說,未來Meta將一併擁有、掌管全球當前最熱門的4大智慧手機應用程式:Facebook、Instagram、WhatsApp與Messenger,且2021年12月1日起,臉書美股交易代碼會從FB變為MVRS。

到底什麼是「元宇宙」?

祖克伯解釋「我們從桌機躍上網路,再到手機,從簡訊、照片到影像,但這不是終點線」「下一個平台與媒介,將是更加沈浸式與實體化的網際網路,在那裡,你們可以體驗,而不只是看著它,我們稱此為元宇宙」。

同時祖克伯列出元宇宙可運用的場景,如電玩、健身與辦公室等,未來幾年,他計畫繼續「投入數10億美元」。

祖克伯細述對元宇宙的願景後也坦言,元宇宙成為賺錢事業還需要一段時間「創建元宇宙基礎平台是一條漫漫長路,當一個10年的尾聲,我們大概才可以預期它成為一個商業故事」,

然而臉書重金投資,試圖創造以數位分身穿梭其中的線上共同空間,其實已經相當吸引年輕族群目光,舉凡虛擬現實眼鏡或電商平台都可能實現。

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臉書一步步打造「元宇宙」的開發與實驗

10月29日臉書開發者大會上,祖克伯也說道「我們將此工作視為關鍵使命,因為實現臨場感是線上社交經驗的聖盃。」

1. 臉書正在打造元宇宙社群平台「Horizon」,測試版2020年已經推出,Horizon辦公功能也正開發中。

2. 臉書準備讓Messenger通話虛擬化,讓使用者之間更輕易的探索虛擬世界或一起打遊戲。

3. 臉書計劃讓創作者在擴增實境中連結不同場景。

4. 臉書想想在Horizon打造市集,讓創作者交易與分享數位元創作。

5. 臉書2021年10月宣佈,計劃未來5年在歐洲開出10萬個與元宇宙事業有關的職缺。

6. 硬體方面,臉書的VR頭戴裝置Oculus與雷朋合作的智慧太陽眼鏡,2021年9月正式開賣。

7. 2021年8月,臉書公開測試Horizon Workrooms,讓人戴上Oculus Quest 2裝置進虛擬辦公室開會。

元宇宙受熱錢追捧

疫情,也促使元宇宙這舊名詞被挖掘出新商機,因為大家都宅在家,或隔離、封鎖,虛擬世界成了苦悶的新出口。

在元宇宙的商業賽道上,海內外大廠紛紛布局。

像上述提到,祖克柏公開宣稱「5年內讓臉書成為元宇宙公司」並推出虛擬會議裝置。

Google則通過Youtube VR布局軟體和服務,字節跳動以近1億人民幣投資「元宇宙」遊戲開發商。

第一個元宇宙把寫進招股書中的,是美國遊戲公司Roblox,2021年3月時上市,市值一度攀升至460億美元,月活躍用戶高達1億。

2021年8月6日到8日,美國超人氣歌手Ariana Grande舉辦演唱會,令人想不到的是,演出的地點是在遊戲《要塞英雄》(Fortnite)之中。

全球成千上萬玩家,以自己的遊戲角色出席,這得力於先前《要塞英雄》的母公司Epic Games宣布完成10億美元融資,用來支援元宇宙的建設。

其他參賽公司還有騰訊、NVIDIA等不約而同搶進。科技巨頭的陸續加碼,元宇宙領域有望迎來爆發式增長。

「BEATDAY前夜祭」美秀集團封測專場搶先看。BEATDAY提供。圖/「BEATDAY前夜祭」美秀集團封測專場搶先看。BEATDAY提供。

「元宇宙」降臨台灣,能成為疫後新商機嗎?

另一方面,宏達電旗下的VIVE ORIGINALS也率先布局,嘗鮮虛擬演唱會,元宇宙降臨台灣,超脫現實世界,未來要從工作、社交等層面繼續參與民眾的虛擬人生,誰會第一時間接受呢?

【 文章時間:2021年9月6日 】線上直播演唱會,是疫情肆虐期間最常見的舞台形式,效果往往也不錯。比如8月31日,天后張惠妹一場在抖音上舉辦的演唱會,現場零觀眾,但螢幕前的觀看人數,累計高達1055萬人次。

阿妹可能沒想到,還有另一種演唱會的形式,商機值得期待,也更能促進與遠端歌迷之間的黏著度:

於電腦頁面輸入帳號密碼,在螢幕中進入了一個充滿賽博龐克風的入境大廳,同時看到其他上線的人,正在自由換裝打扮成自己喜歡的樣子,還可以點選各式的街舞圖標,你在電腦裡的「虛擬分身」便會開始跳起嘻哈、霹靂舞等流行舞步。

這個流行音樂演唱會的平台,名為「BEATDAY」,由宏達電旗下的VR內容品牌VIVE ORIGINALS所打造,在電腦與手機雙平台上推出全息演唱會及全息MV內容。

以2021年9月6日上線的吳霏全息MV《戰》為例,觀眾不用親赴小巨蛋舞台,而是在手機上的「BEATDAY」看表演。

9月22日起一連5天,則是另一樂團、美秀集團的全息演唱會封測場。美秀集團為台灣啤酒在東京奧運期間演唱了中華隊應援曲,是深受年輕族群喜愛的台味搖滾樂團。

使用AR模式與歌手一起表演

打破傳統的演唱會,到底有何創新之處?又為何會帶來新的商機?

首先,觀眾分身在螢幕中將突破地心引力,從不同的角度和方位觀賞真人表演。


無論是從正前方,抑或左右移動,可360度零死角的自由觀看歌手演出,甚至是飛起來到正上方看歌手的頭頂,同時畫面旋轉、放大、縮小,也盡在你手。

開啟觀眾的「神視角」,背後融合VR、AR、雲端運算、人工智慧等新科技,還能使用AR模式與歌手一起表演,成為演唱會的一部份。

新的商業模式,除門票收入外,將提供歌迷來一場虛擬音樂宇宙的探索之旅。

以美秀集團演唱會為例,在演唱會開麥前,歌迷可化身特派員,穿梭在音樂宇宙中,一邊閒逛,一邊購買道具、行頭與寶物。

這一次,則嘗試發行美秀公仔的「非同質化代幣」NFT,和該樂團有著理髮廳旋轉燈外型的自製樂器「炫炮」。當然,都是虛擬。

元宇宙的美麗新商機

光是如此,其實還不足以吸引更多人入場,更重要的是創造出比現場演唱會更酷炫、更能讓人沈浸的真實體驗,才能讓人們樂意埋單。

VIVE ORIGINALS因此導入疫情後爆紅的「元宇宙」概念,打造一個穿越虛實幻境的美麗新世界。

「元宇宙」從何而來?
元宇宙,可以映射現實世界、又獨立於現實世界的數位虛擬空間,最早源自科幻作家尼爾.史蒂文森(Neal Stephenson)1992年的小說《雪崩》,其他代表性影視作品,包括《一級玩家》《西部世界》《阿凡達》等。

「做VR將近4年,我不斷發現一個事實」VIVE ORIGINALS總經理劉思銘說,這巨大的發現是,人類的五感眼耳鼻舌身,都可以在虛擬世界裡被某種程度地被滿足。

為周華健《朋友》、陶晶瑩《姐姐妹妹站起來》填詞的劉思銘,有著音樂人對於時代變化的特殊敏銳。

他發現新時代的年輕人,在通訊軟體裡交朋友,在Instagram裡面過生活,時刻玩電腦或手機遊戲,已經活在與現實平行的虛擬時空裡「而且他們認為那是真的。」

而新冠疫情全球大流行,加劇了生活重心往數位世界轉移。

VIVE ORIGINALS做的,便是以音樂及娛樂為核心,建構一個具有特別世界觀的虛擬時空,擁有獨立的社交系統、經濟系統和成長系統,現實中的人進入其中,可以使用數位身份在「元宇宙」中娛樂、社交、學習和交易等。

「它是一個很自由的經濟體,我認為背後的市場非常龐大」劉思銘說。

VIVE ORIGINALS總經理劉思銘。取自臉書「VIVE ORIGINALS」。圖/VIVE ORIGINALS總經理劉思銘。取自臉書「VIVE ORIGINALS」。

花費巨力打造元宇宙

不落人後、宏達電的BEATDAY,號稱全球第一個全息音樂互動平台,為打造台灣獨有的元宇宙,不惜花費3000萬台幣購入立體容積攝影設備,捕捉速度可達每秒60格率,栩栩如生呈現藝人的相貌與表演,也突破傳統3D建模「不像」的問題。

由於全台灣沒人做過這件事,劉思銘的團隊找來資訊工程師、動畫人員、遊戲設計師等不同專長的40人投入。而且每個人都要跨界,工程師不再分工前端後端,而是統包。

原本涇渭分明的3D美術和動畫,統稱為3D動畫美術,做動畫的要教美術人員怎麼樣為人物調光、做互動。為了元宇宙的案子,美術團隊幾乎重整了3遍。

劉思銘苦笑著解釋,不是公司換掉員工,而是員工入職之後發現公司要求太高,通常不到一個星期,紛紛以「我家裡面忽然有事」「我要去美國打疫苗」的原因離職。「人手來來回回,那個位置就很難坐滿人」劉思銘苦笑。

人體器官內也成演唱會舞台

究竟元宇宙演唱會是什麼模樣?

若加上邀請知名音樂製作人、演唱會監製陳鎮川助陣,每辦一場虛擬演唱會的成本,2000萬元是基本門檻,比五月天2020年的線上歌迷會,砸下1500萬元還高。

美秀集團在這次演唱會中將演唱3首歌,代表作《我要你愛》中,舞台架設在廢棄的西門町中,入場者可以在1:1實景尺寸的大街小巷中冒險。

第2首歌《殭屍王》,則是模擬穿過人體內的食道,到達一個長著巨大絨毛的人體器官內聽歌。

超級巨大的蜘蛛從天而降,一派疫情末日的肅殺。歌迷們按下滑鼠,分身對應著敲起木魚,與重金屬曲風相應和。

最奇幻的是第3首歌,講述一個電腦跟電視機談戀愛的意境,場景設計充滿霓虹暈眩。

元宇宙目標族群:年輕人和青少年

「炸裂出圈」的場景,充滿戲劇張力,保證前所未見,但劉思銘認為,用戶在元宇宙中的創造力也很重要「我做了一個演唱會,讓分身在裡面自由地行走,扮演不同角色,它要變成與偶像沈浸式互動的有機機制,才能持續轉動。」

劉思銘理想中的音樂宇宙,裡面有演出者,也有觀看者,觀看者也可以變成演出者,生生不息「它一定要走向社群,才會讓它的生命力被轉動出來。」

元宇宙演唱會的創新模式,顯示了虛擬與現實日漸融合的趨勢。

這樣的全新商業模式能夠走多遠?

劉思銘的市場信心,來自他長期觀察的下一代。

他認為台灣島的科技背景,台灣人的海洋天性,台灣的孩子對於數位的接受程度「會比我們這一代快很多。」

但除了精準定位元宇宙的用戶,提供十分真實的心流體驗或感官體驗、更好的沈浸感和刺激感,才會讓元宇宙成為人們內心憧憬的世界。

《遠見》原文連結:https://www.gvm.com.tw/article/82196

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關鍵字:趨勢產業
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