三立最後把節目的核心收斂成「美味、人味、台味」。高明慧說，希望輸出的其實是「台灣人的DNA」，包括熱情、好款待與人情味。對三立而言，挑選大型IP的第一關從來不是預算，而是「這個內容夠不夠吸睛」。

錢，是確認內容之後才要解決的問題。

一檔節目直接、間接成本破億元，靠廣告根本不可能回收

問題很快來了：這個被點燃的想像，究竟值多少錢？

答案是超過億元。

高明慧透露，《請世界吃桌》計入直接與間接成本後，製作費用高達約1億元。節目以「斥資上億」規格製作，由華視、三立、文策院與緯來共同投入。

「一億現在在台灣要做這樣的節目，回收靠廣告收入是不可能的。」

她提到更關鍵的考量：「台灣不缺資金，缺的是好的內容。什麼樣的故事能打動人心？這是台灣最缺的。」

傳統電視節目習慣從收視率、廣告與冠名贊助計算回收，但當製作規格拉到跨國旗艦節目，這套算式已不足以成立。《請世界吃桌》的做法，是從一開始就把IP當成一個比節目本身更大的商務母體。

政府資源、文策院投資之外，三立也找來緯來、華視等平台合作，中華電信OTT亦加入布局；接著再把料理包、周邊商品、售票辦桌活動及海外授權納入商業模型。高明慧表示，所有商務與授權可能性最後都會回到ROI計算，「我們一開始算出來這檔節目其實是賠錢的」，只是經過風險評估後，最差可能是「小賠」。

為何明知道可能賠，仍然要做？

「如果今天是小賠，我們換來品牌，這件事是值得的。」

這或許比億元預算本身，更能解釋三立的盤算。一檔旗艦節目的價值，已不能只看播出期間賺多少廣告費，還包括品牌位置、海外授權、實體活動，以及未來能不能再發展下一季、下一種商品與合作模式。

後續市場反應也讓這套思路有了具體案例。節目播出後舉辦實體辦桌活動，30桌席位開放報名後迅速額滿，等於把螢幕裡的內容，轉成觀眾願意付費參與的實體體驗。

圖／《請世界吃桌》最後一站回到台北101。三立提供。

辦桌到了海外，豬肝、雞頭、鍋子還不能明火，全都變成難題

真正開拍之後，很快就能理解億元預算會燒在哪。

在台灣再日常不過的一場辦桌，搬到國外後，每個細節都可能成為製作危機。

團隊想原汁原味重現台灣菜，第一個難關就是食材。高明慧舉例，國外不一定找得到辦桌料理需要的豬肝；台灣宴席常見整隻全雞上桌，海外市場即使買得到全雞，也未必保留雞頭。更麻煩的是，台灣辦桌使用的大鍋、大盤、大型炊具，在一般海外家庭並不常見。

最後的做法，只能搬。

「我們在第一場澳洲雪梨歌劇院，你知道我們的行李上百箱，很可怕，超重費也很可怕。」

少帶一項器具，都可能讓一道菜無法完成。

圖／《請世界吃桌》首站在澳洲雪梨，就遇到食材難關。三立提供。

到了熊本，難度又換了一種形式。拍攝當時氣溫只有約攝氏2度，颳大風又有烏雲，加上場地限制明火，團隊得改用電磁爐，在低溫與有限時間裡控制火候、出菜速度。場地位於保護區，部分區域連推車都無法使用，食材、鍋具與碗盤都得靠人力搬運。

高明慧形容，觀眾最後看到的畫面或許很順，但現場只能先確保「拍得到」。拍攝現場30台機位同時運作，大量素材回台後才重新整理場記、後製與剪輯。「你看那些帶子，看到可能眼睛都要脫窗了。」

圖／《請世界吃桌》千千在熊本場辦桌，練習官將首。三立提供。

紐約才是真正「大魔王」：申請一年半，路權還可能隨時被收回 

所有拍攝地點裡，高明慧毫不猶豫把紐約時報廣場稱為「大魔王」。

光取得場地相關許可，團隊就準備約一年半。即使拿到路權，合約仍存在不可控制的變數，只要當天有重要政要行程等狀況，既有路權仍可能受到影響。

「路權拿到一年半，我們還是心驚膽戰。」

現場另一道難題是電力。時報廣場的規範讓團隊無法依賴傳統柴油發電，加上料理設備、燈光、拍攝、音響都需要能源，最後只能以5顆大型電池支撐現場，陳隨意邊下廚，還得精算每一段流程的耗電，在電力用盡前完成整場宴席。

當天，連辦桌最基本的「熱鬧」都成了問題。

高明慧透露，現場曾因音量過大遭警方警告，若持續超出規範，可能影響場地使用。原本習慣拉開嗓門主持、喧鬧吃飯的台灣辦桌，到了時報廣場，只能一邊維持氣氛、一邊控制音量。

螢幕上幾十分鐘的成品，背後其實是數百人的跨國協作。高明慧說：「如果今天我們不挑戰，我們的能力大概就在這邊；可是如果我們挑戰成功，你的能力就不一樣。」

她認為，製作過程碰過的問題、找出的解決方案，最後都會轉化為團隊能力。「它的難度越高，就是有它的價值性。」

圖／《請世界吃桌》將台灣辦桌文化輸出國際，製作經費高達上億。三立提供。

《吃桌》有下季嗎？96歲奶奶吃辦桌落淚，「文化輸出」不只是口號 

高成本製作最後換回來的，未必都能直接寫進財報。

雪梨歌劇院前，一名96歲、旅居澳洲的唐奶奶坐上辦桌。她上一次吃台灣辦桌，是40多年前女兒出嫁時。再次吃到熟悉的台灣味時，她在席間流下眼淚。

熊本站則出現另一種文化交流。高明慧回憶，熊本縣知事吃到「五柳枝炒虱目魚」後，直接用台語稱讚「足好食」。

「他講著台語，我們這麼熟悉的語言，吃著我們這麼熟悉的台灣菜。」高明慧說，她把這種真實反應視為節目最有價值的「國民外交」。

節目播出後，團隊收到不少海外台商與華僑詢問，從沙烏地阿拉伯到歐洲，都有人邀請團隊把下一張桌子搬過去。但邀約多，不代表第二季立刻成案。

尤其，第一季規格已經拉到這麼高，高明慧說「根本是挖坑給自己跳，」續作仍要回答幾個問題：IP是否叫座？能不能賺錢？合作夥伴願不願意繼續？更難的是，第一季已經把桌子放上世界級地標，第二季究竟還能拿什麼超越自己？

IP出海不是「賣一檔節目」，而是把價值一路放大！

《請世界吃桌》背後也反映三立近年的內容策略。

高明慧把現在的電視內容市場形容為「M型」。一端是服務國內廣告市場、成本較能控制的棚內與routine型節目；另一端則是《請世界吃桌》、《上船了！各位》等高規格IP，從企劃之初就思考國際市場。

「現在做內容，我覺得沒有中間。」她認為，卡在不上不下的規格，既難壓低成本，也難走向海外。相較之下，高規格IP雖然風險大，卻可以從海外授權、活動、商品、品牌合作與粉絲經濟一路延伸。

「你要一直努力去放大IP的價值，你要把這個價值拚到最高。」

這也意味著，影視出海不能等節目拍完才開始想國際市場。從題材選擇、製作規格、資金來源、平台，到授權部門與商業模式，都必須在前期同步進場。

圖／三立製作團隊與三立品牌行銷部，將《請世界吃桌》打造成世界級IP。三立提供。

從一張辦桌到「影視台灣隊」，高明慧：文化力就是國力

談到台灣影視真正要走向世界，高明慧最後把問題拉回產業本身。

她認為，目前台灣內容產業最需要補足的是編、導、演，其中編劇掌握故事核心，導演與導播決定內容能不能被執行出來。AI可以協助模擬、提高效率，但最後仍需要人的創意與判斷。

「人才最重要是創意，因為只有創意不會被AI取代。」

在她的想像裡，台灣影視未來需要一支「影視台灣隊」，如同半導體產業建立完整供應鏈，從企劃、製作、執行到後製都能形成成熟體系。三立內部目前也以類似模式運作，節目、業務、創意行銷、國際授權與數位資料等部門共同參與一個IP的生命週期。

「文化力其實相對來說就是國力。」

回頭看《請世界吃桌》，1億元買到的並不是幾集節目而已。對三立而言，它同時是一場大型製作能力的壓力測試，也是一套台灣內容能否從文化、商務到授權完整輸出的實驗。

《請世界吃桌》幕後製作FAQ 

Q1：《請世界吃桌》的製作成本是多少？ 
A：《請世界吃桌》的製作成本超過億元，具體計入直接與間接成本後，製作費用高達約1億元。

Q2：節目的核心理念是什麼？ 
A：節目的核心理念是「美味、人味、台味」，希望輸出台灣人的DNA，包括熱情、好款待與人情味。

Q3：為什麼選擇將台灣辦桌文化帶到國外？ 
A：團隊希望透過將台灣獨有的辦桌文化直接呈現在世界級地標，創造出獨特且具吸引力的視覺效果，讓更多人認識台灣文化。

Q4：節目的商業模式是什麼？ 
A：節目的商業模式不僅依賴廣告收入，還包括料理包、周邊商品、售票辦桌活動及海外授權等多元化的商務合作。

Q5：拍攝過程中遇到的主要挑戰有哪些？ 
A：拍攝過程中遇到的挑戰包括食材的取得、器具的搬運、場地的限制以及各種法規問題，特別是在紐約時報廣場的拍攝難度極高。

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