總之，建立對話，是布雷達攝影節的終極目標。他們試圖引導參觀者，先從自己的視角描述觀看經驗，接著才是認識作品。

韓國攝影家李大成（Daesung Lee）的作品「Futuristic Archaeology」，呈現出框景中的框景，推廣團隊根據作品概念延伸，策展人分享，「這件作品像一個框（frame）中又有一個框，我們會邀請同學做一件事，請他們站在外面（outside world）跟第三層框合影，以入鏡的方式體驗作品內容。」（圖／布雷達攝影節提供）

到不了的地方，就用展覽旅行箱吧！

「我們不去告知任何跟藝術有關的訊息，讓人們和兒童、青少年去發覺跟自己有關的事物，試著讓他們感受藝術家創作時的想法，或讓觀者做些跟創作過程有關的事，」Jan Schaerlackens解釋。

他接著舉例：「好比，我們會先問『你看到什麼』，再試著將他們所看到的，和作品結合在一起。之後進行一些創意遊戲，也許是請他們拍張照、或由我們說一個影像創作的故事。讓大家在參與的時候多一點創意，試想藝術家的動機，不只是聽我們說藝術是什麼。」

當然，不是每個人都有空造訪這座城市，對於想來卻無法到場的參訪者，布雷達攝影節還有個法寶。

布雷達攝影節團隊特別製作的「展覽旅行箱」（圖／布雷達攝影節提供）

今年初，主辦單位完成了好幾卡「展覽旅行箱」，讓攝影節可以延伸到更多地方，例如學校的走廊或公共空間，每個展示兩公尺正方體，還附有類似台灣「教師手冊」的《迷你圖錄》，收錄過去十年（2008～18）的作品選輯，將藝術家的單篇文句、更精簡地濃縮和改寫，使一本本年度攝影集；變成供教育現場翻看的文本。

「我們可以說『這代表這意思，那個代表某某意思...』，同學們可能就理解到這。但當你開始討論，確實會有爭辯，我認為這樣進行更有效，也是我們著手教育計畫的願景，即便帶起對話的過程不容易，」Jan Schaerlackens這麼認為。

台灣近年也出現愈來愈多的攝影節與博覽會，企圖透過各種講座與導覽活動吸引不同觀眾，布雷達攝影節的推廣經驗及誘導群眾自發思考的手法，值得借鏡。

本文為「害喜影音綜藝有限公司」專題企畫「經驗敘事：視覺創作經驗之轉譯與文化生產」文章，由國家文化藝術基金會、文心藝術基金會、蘇美智女士贊助之「現象書寫–視覺藝術」專案。特別感謝（Special Thanks to）：布雷達攝影節策展人Jan Schaerlackens，曹良賓先生Liang-Pin Tsao，羅晟文先生Sheng-Wen Lo，藝術家與教育工作者Corine Aalvanger