洲明園都以現場表為主，主要舞台為學校、廟前、文化場所和比賽現場，「其實劇團不會活不下來，我們被宗教習慣給拯救了，」林志豪說的是各處的廟宇，每當有「敬神」等慶典需求，都習慣找布袋戲來做酬神演出。

然而，這般營運模式，卻是民眾對布袋戲印象變差的原因之一。

圖／洲明園當天現場的演出內容「豬頭超人」。

比方，多數團隊搭的舞台，常由一位演師雙手各執一個布偶，按下CD PLAYER播放鍵，配合台語歌詞、曲和音效，毫無生氣地在台上舞動。儘管舞台前光鮮亮麗，台下卻門可羅雀。

林志豪不諱言， 一旦戲團沒把握這些場合，觀眾就會默默流失，「廟方不怕花錢請人表演，怕的是請來演出卻不好，遭觀眾抨擊。」

這幾年來在多所國小擔任布袋戲授課老師的他認為，野台戲必須努力找回觀眾，也應該在表演內容上創新，「我想用口說藝術，用詩詞、對話和好玩的台詞，把觀眾拉回來。」

圖／洲明園團長林志豪對布袋戲表演有許多想法。

偶戲節：為傳統文化找新出路 

當天傍晚，輪到黃俊雄大師帶領的真五洲劇團上場，雲林縣長張麗善、副縣長謝淑亞都到現場觀賞。黃俊雄因年歲已高，只操作較小尺寸的傳統布偶，隨後的藏鏡人大戰史艷文登場，則以黃俊雄口白為主，配合後台弟子演出。

整場演出位於雲林偶戲館後方停車場，如同早年野台戲，現場觀眾數量約300多人。

儘管個人口白不若以往犀利，但仍能聽出雲洲大儒俠裡面知名角色的特色，如劉三、怪老子、二齒等，特別是主角史艷文跟藏鏡人，仍具極高辨識度。

圖／黃俊雄大師當晚親自登台演出。

總結這次整趟遊程心得，不禁感嘆，野台戲如何跟現代娛樂競爭？小小戲台上，呈現的燈光顏色約5～6種，最多的特效是電棒交織的火光，加上五顏六色布條呈現打鬥的力量。

假使連大師黃俊雄的現場演出，都不容易吸引觀眾目光的話，其他資源更少、名氣更小的野台戲團，又該怎麼辦呢？

在人手一機的時代，每個螢幕播映的都是相當吸引人的生動內容；現場表演也有演唱會、樂團等諸多選擇，野台戲還能吸引觀眾興趣，甚至願意花錢買票入場嗎？

圖／現場野台戲的表演形式頗受侷限。

上述問題，都讓人打上一堆問號，這正是布袋戲和野台戲在今日亟需突破的關卡。

正因如此，雲林縣政府舉辦的偶戲節可謂煞費苦心，每年活動等於替這檔傳統藝術架起續命舞台。根據偶戲館人員表示，這次中秋連假人潮回復到疫情前的連假數量，但多是在地鄉親，少見外地觀光客。

遙想當年，當雲洲大儒俠暌違多年再次播出時，筆者曾目不轉睛盯著電視上緊湊又吸引人的劇情，一集一集追下去，深刻感受到布袋戲的迷人魅力。近年，霹靂布袋戲攜手日本編劇虛淵玄及音樂製作人澤野弘之的《東離劍遊紀》，更是成功的跨國合作。

圖／台灣最知名的布袋戲角色：史艷文和藏鏡人。

即便在這個五光十色的娛樂年代，傳統布袋戲仍有其難以取代的魅力和價值，但它不能只靠一檔偶戲節撐場，還需要更多的創新。