圖／對劇本的雕琢，造就每一個完美

其實一開始，公視便已經請編劇寫好《天橋上的魔術師》劇本，再邀請楊雅喆執行導演任務，但他花了半年時間重新調整劇本，結果被監製說改得並不好。

「後來，我又花了至少三、四個月重新寫大綱，再帶著編劇重寫了一年，因為原本的劇本是80年代和現代時空交錯，後來考量到拍攝成本問題，決定只把重心著墨在當年。我們認為觀眾其實就是現代的人，並透過影集來回憶。」

楊雅喆分享，劇本延續了原著的核心，雖然原著講的是消失，但影集蛻變成「消失才是真正的存在」，像是中華商場、初戀、童年正是因為消失，所以人們才會回想當年愛過的東西，「如果不曾愛過它、它就不曾存在。」

他說，這幾年下來，原著根本早就已經翻到爛，有時候寫到最後甚至會懷疑究竟是自己寫的還是原作者吳明益寫的，「每一部作品對我來講，都要很能夠體會主角心底的感受，影集特別長、所以更是辛苦，我必須經歷故事裡的一切。」

3、超高成本、無懈可擊的場景打造過程

圖／本劇光是搭景，成本就高達8000萬

楊雅喆說，《天橋上的魔術師》整齣戲的成本高達2億，這當中光是布景的搭建就花了8000萬，而整個後製、特效的成本更是可觀。

「那年代的中華商場是八連棟的建築物，但其實我們只搭了半棟、還有一座天橋，其餘的背景全部都是用特效、電腦繪圖搭建回來，那是一個非常大的工程。」

他分享，在場景還原的部分，如果有資料可以參考，那其實不是一件太困難的事，畢竟團隊是有實際經歷過那個年代。不過，為了讓年輕工作人員和演員們也能一起重新回到那個歲月，楊雅喆還自己田調、剪了短片，讓所有參與者都要看，他相信那是個很重要的啟發。

觀眾們也許不知道的是，在搭景時，劇組甚至要求建築物的方位要和當年一模一樣，才不會有太陽光線不同的問題──光是這點就不難發現整個團隊有多麼認真。

4、美術的考究堅持與時代還原 

圖／正因為對細節的堅持，才讓人如此熱愛

楊雅喆說，《天橋上的魔術師》對於造型的一大堅持和原則，是「復古但兼具美感」，如果只是一味還原那個年代的樣貌、卻沒有顧及戲劇上的美感時，其實是會非常突兀，因此像是半屏山頭髮、服裝細節，都有經過精心設計。

最令人讚歎的，是整個劇組還原了當年中華商場至少50家店面，從外觀、招牌、特色，一直到所有商品細節都全不馬虎，這是整個團隊從贊助、找廠商提供物品、找到古物，最後一一把那個年代的商品陳設完成。

楊雅喆說，「其實，如果要打混的話，整個背景都可以用輸出的、不要擺東西，但其實攝影機是很銳利的，我們不想要用這種方式蒙混過關。」

於是，美術組其實從拍攝開始前一年就在考究，「大家都很想要把事情做好，做到影視工業的人可以參考的地步。」

5、跨世代的無限感動

圖／對楊雅喆來說，他希望讓世代有更深的連結

楊雅喆分享，希望在看《天橋上的魔術師》同時，可以引起年輕人對那個年代的興趣，開啟世代的溝通、並帶著長輩們一起看這部影集，了解當時年輕的爸爸媽媽，可能也瘋狂過。

「相信這部影集是個很好的媒介，從中發現故事主人翁的生命經驗，透過情感的連結回到真實的感動。」

圖／拍攝片場工作照