這場 4 月間在紐約庫珀聯盟學院展出的「抒情都市主義：台北流行音樂中心」（Lyrical Urbanism: The Taipei Music Center）專展，不僅是北流在國際舞台的初次亮相，更是少見的以台北建築為唯一主題的國際展覽。或許讓這一切更顯珍貴的是，這甚至不是北流自我推銷的結果。
北流發言人徐有潔解釋，一開始，是由設計北流的「RUR」兩名建築師的母校庫珀聯盟學院建築系發出策展邀請。兩名校友也欣然同意，以事務所完成過最特別、規模也最大的北流案作為主題。駐紐約台北文化中心、我文化部皆是後來得知消息，才大力投入協助。
RUR 對《遠見》表示，展覽的實體及線上反應都相當正面且廣泛。尤其是開幕式的直播影片，觀看數已超過 2 萬 5000 次，登上庫珀聯盟學院史上前二熱門的活動之列。
圖／台北流行音樂中心提供。
赴美親身出席開幕式的徐有潔描述，現場約 300 人中，有台灣留學生、台裔移民後代、當地建築系學生，以及音樂業界人士。除了欣賞北流建築設計之美，與會及交流人士也對於台灣為流行樂特別打造場館、而且是由政府出資建造與支持初期營運的這件事頗感驚訝。
這次紐約行，北流代表把握疫情中難得的機會，乘勢打響國際出訪第一炮，特別拜會了紐約音樂節 Summer Stage 主辦單位「City Parks Foundation」，與布魯克林以音響技術著稱的音樂場館「National Sawdust」。
「這些團體都是自己想辦法籌資的，真的非常辛苦。所以聽到北流（至少前期）是拿國家預算，都覺得很不可思議。」徐有潔表示，「但公家預算也伴隨著相應的義務，所以我們也與這些紐約團體有許多體制面上的交流，互相學習。」
徐有潔特別指出，在首次接觸後，「City Parks Foundation」與「National Sawdust」都主動與北流保持聯繫，「這個積極度是蠻特別的。」即使在疫情中較無國際交流機會，但營運近兩年來，北流在台灣流行音樂產業中逐漸站穩定位，也有國際單位直接接洽北流尋求合作。
以紐約作為起點，北流期盼未來能在更多國際性的研討會、音樂節等活動上多多露面，鼓勵國際音樂社群前來北流表演、展覽，提升跨國人才交流的機會與廣度。
圖／布魯克林以音響技術著稱的音樂場館National Sawdust，台北流行音樂中心提供。
除了北流獲得官方出資支持的背景，另一個紐約交流人士對北流感興趣之處，是如何透過營運技巧，讓一棟流行音樂場館不只是民眾前來聽音樂的地方，而能夠更加融入城市日常生活的一部分？
對此，徐有潔直言，這正是北流因疫情衝擊遭逢的最大挑戰。
北流的三大功能坐落於三大場館中。表演廳的音樂演出、以及文化館的展覽在社交限制放寬後，還算能在固定清消與疫苗、快篩等機制的支持下持續運作。
圖／台北流行音樂中心提供。
但產業區以「音樂生活聚落」為定位，其中的餐廳、樂器行等商家有賴穩定的人流支持。即便一場演出能吸引數千名觀眾前來，但在此之外的時間，受到疫情影響，鮮少有南港人潮湧入館區。也就使得招商困難重重。
目前北流為加速招商進度、並吸引更多演出時間外的訪客，制定了不同的策略。在招商方面，從統包轉向分開招標，在租期與租金上提供更多彈性及補助。
在吸引非表演廳人流上，北流持續經營展覽與戶外活動。也為 4 間可容納百人至千人不等的展演空間加強隔音功能，以提供更多元的室內活動。其中的一大重點是餐飲服務。期待在「北流卡夫卡」等餐廳開張後，能夠有效留住來看展覽、表演的民眾。
圖／台北流行音樂中心提供。
「要讓大家覺得這裡是個生活園區，不是只有聽演唱會才來的地方。」徐有潔解釋，「餐飲等生活機能，我們是放在非常重要的規劃中，需要盡快完善，以延長來客停留的時間。」
在設計初始，「RUR」建築師們也以此為目標，希望場館不僅為流行音樂產業所用，也能成為城市公共空間的一部分。北流規劃在 2022 年中宣示南基地活化成果，展示音樂結合生活的不同場景。進一步向音樂社群發聲，一棟屬於當地、也屬於國際的音樂場館，將會持續為了使用者需求而不斷進化。
