台灣兒童藝術基地的主要特色是什麼？

台灣兒童藝術基地以「遊戲作為藝術入口」為核心，透過互動體驗讓孩子在遊戲中理解藝術，並設計了教育展示、互動體驗和繪本區三大空間，鼓勵孩子自主探索與創作。

如何預約參觀台灣兒童藝術基地的互動體驗空間？

互動體驗空間採線上預約制，民眾可至國美館的兒童專區或活動平台報名，確保每組親子有充足時間沉浸於藝術體驗中。

台灣兒童藝術基地的開放時間是什麼時候？

台灣兒童藝術基地週二至週五的開放時間為09:00至17:00，週六日則為09:00至18:00，週一休館。

參觀台灣兒童藝術基地的年齡限制是什麼？

台灣兒童藝術基地的教育展示空間適合4至12歲的孩子，而互動體驗空間則適合0至10歲的孩子，設計上考量了不同年齡層的需求。

台灣兒童藝術基地如何促進孩子的藝術感知？

基地透過將藝術作品轉化為可操作的教具，讓孩子在遊戲中接觸藝術語言，並在創作過程中自然理解藝術，培養他們的觀察力和創造力。

國際遊戲協會（IPA）主席Robyn也驚艷！國立台灣美術館的臺灣兒童藝術基地亮點、預約方式一次看

臺灣兒童藝術基地為何被國際看見？台中親子景點五大洞玩法攻略

作者：王筱慈

日期：2026-04-10

台中國立台灣美術館除了國寶級的收藏展品，還有一個鮮為人知的兒童友善空間「臺灣兒童藝術基地」，以互動體驗的方式，讓小小鑑賞家，可以從遊戲中學習藝術與美感。兒藝基地以「遊戲就是學習」為核心，打造全台少見、結合藝術、創作與沉浸體驗的兒童空間。從互動體驗空間的五大主題洞穴，到可自由探索的展示場域與繪本區，讓孩子在玩樂中建立觀察、敘事與創造能力。國際遊戲協會（IPA）世界總會主席Robyn Monro Miller日前來台參訪，對臺灣兒童藝術基地的策展巧思讚不絕口，甚至提到，這是全球少見、走在前端的兒童藝術實踐場域。臺灣兒童藝術基地有哪些必玩亮點？如何預約？適合幾歲？本文一次整理。

走進台中國立台灣美術館的「臺灣兒童藝術基地」，第一個感受到的不是安靜觀看的氛圍，而是一種流動的創造力。孩子們在空間裡穿梭，有人搭建屬於自己的閱讀角落，有人將展品拼接成故事舞台，也有人專注地完成創作，等待作品被投影播放。藝術在這裡，不是被凝視的對象，而是一場正在發生的遊戲。

國際遊戲協會（IPA）世界總會主席Robyn Monro Miller在台灣各地參訪後，來到此處，對眼前的景象留下深刻印象。她觀察到，這個空間並非只是為兒童設計的「展場」，而是以「遊戲」作為核心語言，讓孩子自然進入藝術的世界。這種以兒童為主體、以遊戲串連藝術經驗的模式，在國際上仍屬少見，也因此被她視為走在前端的案例。

圖／國際遊戲協會（IPA）世界總會主席Robyn日前來台，參訪台中國家美術館台灣兒童藝術基地，王筱慈攝影

從遊戲室變身！2022年升級「互動體驗」的全新兒童藝術基地

兒藝基地的誕生，並非一蹴可幾。早在2005年，國美館便設立兒童遊戲室，嘗試將藝術與遊戲結合。然而隨著時代與需求的改變，館方在2019年選擇暫停既有空間，重新思考兒童與美術館的關係。

歷經數年調整後，2022年推出全新的兒童藝術基地，除了硬體升級，更是一場觀念的轉向。從「讓孩子看藝術」，轉為「讓孩子在遊戲中成為藝術的一部分」。

這樣的轉變，源自於一個價值基礎：回應聯合國《兒童權利公約》中關於遊戲與文化參與的權利。館方不再將兒童視為被動接受知識的對象，而是將孩子、大人甚至工作人員，都放在一個平等關係中，共同探索與創造。

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圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地。王筱慈攝影。

三大空間：教育展示、互動體驗、兒童繪本！不是看展，而是走進藝術

在這樣的理念之下，兒藝基地的空間設計也呈現出截然不同的思維。這裡不是單一動線的展覽場，而是被拆解成不同層次的體驗場域。

整體可分為三大空間，各自承載不同的學習與互動方式：

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地。取自國美館官網。

教育展示空間（4–12歲）

以自發式參觀為設計核心，孩子可以自由探索展覽內容，在沒有標準答案與固定路線的情況下，建立自己的觀看方式與理解節奏。

互動體驗空間（0–10歲）

採預約制度，確保每一組親子都有充足時間沉浸其中。空間內設計五大主題「好奇洞、故事洞、創造洞、變形洞、穿越洞」，透過轉化館藏作品的教具，讓孩子在遊戲中感受藝術。

兒童繪本區

打破傳統閱讀形式，孩子可以透過模組化結構自行搭建閱讀空間，甚至重新組合閱讀場景，讓「閱讀」本身成為一種創作行為。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地的「故事洞」。王筱慈攝影。

這三種空間彼此交織，使參觀不再只是「看」，而是一段逐步走入藝術生成現場的歷程。孩子不是觀眾，而是創作者；空間也不再只是容器，而是與孩子共同完成作品的伙伴。

臺灣兒童藝術基地參觀資訊

玩法亮點 × 空間體驗 × 預約資訊

項目	內容
基地亮點	以「遊戲作為藝術入口」打造沉浸式兒童空間，讓孩子透過操作、拼組、敘事與互動，自然理解藝術，而非被動觀看。
玩法特色	從搭建閱讀空間、故事舞台、創作投影到親子共玩，孩子在「玩」的過程中建立藝術感知與創造力。
三大空間	教育展示空間 4–12歲，自主探索藝術與展覽內容，建立觀看與理解能力。互動體驗空間 0–10歲預約制，透過五大主題空間，引導孩子從感知、敘事到創作，進入藝術的多重面向。好奇洞啟動感官探索，培養觀察與提問能力。故事洞建構情境與角色，發展敘事能力。創造洞自由創作與動手操作，培養表達力。變形洞探索形體與色彩變化，理解藝術轉化。穿越洞連結藝術與時間，體驗跨時空創作概念。兒童繪本區閱讀結合空間建構，讓故事成為創作的一部分。
地址	台中市西區五權西路一段2號（國立台灣美術館）
開放時間	週二～週五 09:00–17:00 週六日 09:00–18:00（週一休館）
預約方式	互動體驗空間採線上預約制，可至國美館兒童專區或活動平台報名。兒童專區預約平台

資料來源：國立台灣美術館｜表格整理：城市學

故事洞、創造洞教具超細膩！陳澄波、林之助、馬白水畫作變遊戲

如何讓孩子更接近藝術？館方將典藏作品中的元素轉化為可操作的教具，讓孩子在遊戲中自然接觸藝術語言。有的孩子在舞台上排列物件，學習前景與構圖的概念；有的孩子透過拼組材料，創造屬於自己的故事場景；還有人將完成的作品投影呈現，甚至透過QR code帶回家延續創作。這些過程沒有被明確標註為「學習」，卻讓藝術的理解悄悄發生。

「我們讓小朋友可以自己買菜，接著佈置景物，接觸素描，」國美館臺灣兒童藝術基地約用助理劉昕昀提到，在「好奇洞」，孩子可以用熟悉的家家酒玩法，接觸到美。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地。王筱慈攝影。

在「故事洞」，不僅有精緻的荷葉造型坐墊，孩子可以隨意拚出一個舒適的閱讀角落。

「舞台區」還將陳澄波《淡水風景》、林之助《暮紅》與《朝涼》、馬白水《太魯閣》、廖繼春《阿里山雲海》等藝術家的展品分類，變成孩子說故事的素材，甚至可以對大人或其他孩子簡報、演出。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地。王筱慈攝影。

在「創造洞」，孩子玩耍的方式更藝術，「毛毛身體在放電」以夏陽的作品《人》為發想，讓孩子可以在透明壓克力板上，描繪出另一側的人或物體，進行創作。

「城市交響曲」提供了舒適的閱讀和堆疊積木區塊，讓小朋友攀爬玩耍。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地的「創造洞」。王筱慈攝影。

「變形洞」則是用經典畫作為參考，讓小朋友將不同色塊筆觸的磁鐵，貼上牆壁畫布，感受畫家在上顏料時的筆觸層次。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地的「變形洞」。王筱慈攝影。

另外，最受爸爸們歡迎的「沒有規劃的都市」，把不同的木頭、繩索等零件陳列，讓孩子可以發揮自己的想像力打造建築物。

圖／台中國家美術館台灣兒童藝術基地的「變形洞」，王筱慈攝影

「穿越洞」以數位藝術創作為主，目前以「光影製片廠」為主題，用投影片繪畫設計，讓孩子放在投影機前，拍攝故事，還能把自己的「電影」下載帶回家。不過暑假後，則會重新規劃互動形式。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地的「穿越洞」。王筱慈攝影。

這裡並沒有一套標準答案，館方並不告訴孩子「應該怎麼做」，而是提供足夠開放的材料與情境，讓每個孩子用自己的方式理解藝術。這種設計，讓創造力不再是被要求的成果，而是一種自然發生的過程。

兒藝基地的另一個獨特之處，在於它並未將教育責任只放在孩子身上。劉昕昀解釋，家長才是孩子最重要的陪伴者，因此將家長也納入學習的一環。當家長與孩子一同參與創作，藝術經驗便不再侷限於場館，而能延伸到日常生活之中。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地的「創造洞」。王筱慈攝影。

IPA主席驚艷！讚圖像標示最貼近兒童，互動體驗是國際少見設計

這樣的理念，也延伸到整體活動設計。國美館將原本只有一天的兒童節，擴展為整整一個月的「兒童月」，讓議題可以被更深入地討論與體驗。從過去關注遊具與友善城市，到今年聚焦永續實踐的「遊色場：混色×循環站」，館方不只是提出概念，更透過實際行動落實。例如不再丟棄舊有作品，而是以既有材料重新創作，並結合自然環境，邀請孩子親手參與場域的改造。在遊戲中，孩子逐漸理解資源循環與環境責任的意義。

圖／台中國立美術館台灣兒童藝術基地。取自國美館官網。