台灣手繪看板傳奇「北有謝森山、南有顏振發」難敵歲月

在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。

他也感慨看板江湖上只剩自己還在作畫，當2020年6月二輪戲院 - 桃園中壢中源戲院宣布歇業後，手繪看板畫師謝森山，以及13歲起即在嘉義中華戲院工作，後來輾轉於彰化、南投各地繪製電影手繪看板，現年65歲的張玉村，他們都是這門即將消失行業的「職人」。

面對「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇隨時代落幕，現年68歲的顏振發，可說是電影手繪看板業碩果僅存的國寶級「現役職人」，而全美戲院也成為全台唯一保留手繪看板傳統的老戲院。

因此，顏振發正與台南全美戲院的吳家經營群繼續奮鬥「不想讓手繪電影看板這項技藝消失」。

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圖／台灣國寶手繪大師顏振發曾表示「我要一直畫到青瞑看不到為止」。取自臉書「今日全美戲院」。

昔日默默作畫的大師，一起走過台灣戰後電影、戲院廣告史

年輕時，這些堅守執業的畫師，從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣在這片江湖裡交會。

在許多地方，有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。

這段熄滅不了的記憶與技藝，被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。

50年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字卻在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

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圖／顏振發的好萊塢電影手繪看板《絕地戰警》。取自臉書「今日全美戲院」。

全美戲院結合顏振發，是培育國際名導李安重要環節

全美戲院附近的台南市定古蹟「大井頭」，在歷史上曾給予古都台南住民飲水的滋潤，歷經過戰後70年「劇場、戲院、電影館、影城」的演變挑戰。

還曾以「插片」（插播色情片）「首輪改二輪」「兩片同映．不加票價」「牛肉場」（情色歌舞團）等方式苦撐經營，並度過第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟，以及電影放映從膠捲汰換成數位化的巨大衝擊。

如今全美戲院「拒絕被打敗」堅韌哲學與辛酸經營史，終於讓它得以在繼續提供台南、甚或台灣的電影文化養分的同時繼續生存。透過2000年與顏振發的結合，為台南，甚至來自台灣各地的觀影群眾提供「放映電影」外的「文化加值服務」。

圖／全美戲院的歷史照片，走入其中彷彿踏入時光隧道，散發老戲院獨有的復古韻味。取自臉書「今日全美戲院」。

在純粹電影放映方面，全美戲院雖然沒有超越其他戲院、影城，或像家庭網路能提供舒適、豪華、立體聲光等服務，但全美戲院的播映方式並非純靜態，他們採取與顧客群同步成長的「陪伴哲學」文創方式，發展出宛如「大井頭」般提供「電影文化」滋潤飲水的獨特模式。

而且過去偶然機緣下，眾所皆知的國際大導李安，青少年期經常到這間二輪戲院「觀摩」電影製作與拍攝手法，因此當年培育電影大師有所貢獻的「二輪電影．兩部同映．不加票價」策略，全美戲院仍在執行中。

在與顏振發師傅攜手同行、共存共榮後，全美戲院在電影文創策略上，確切持續地將屬於「傳統電影文化」重要元素之一的「電影手繪看板」，醒目高掛於戲院牆頭，吸引媒體、雜誌、網路及文青的注目與討論，因此手繪電影看板繪師究竟是「匠師」「職人」或「藝術家」？至少對顏振發師傅而言，這些爭議毫無意義。

2004年，全美戲院開始推出各不同年份的「手繪電影看板明信片」，供喜愛電影海報與手繪看板的觀眾蒐藏。

2013年，全美戲院推動技藝傳承與培育畫作人才的「手繪看板研習營」，也是延續傳統電影文化的重要的一環。

2010年，旅遊生活頻道「瘋台灣」著名主持人Janet，在節目中介紹全美戲院與顏師傅。

2013年，AP（美聯社）的採訪，開啟顏振發師傅的「國際名聲」。

2018年，BBC（英國廣播公司）以「台灣最後一位手繪電影海報畫家」為標題，配合多張相片與文字來介紹顏振發。

2018年，台北永康街的GUCCI Art Wall藝術壁畫創作，讓顏師傅多次登上國際與國內媒體。

2018年，台南市議會、台南市政府通過顏振發師傅為「台南市卓越市民」。

台灣電影如何從「海報」轉變為「看板」？

商業電影崛起後，為吸引群眾進入劇院觀戲，「海報」（poster）成為重要利器之一。

商業廣告用的海報，大約17、18世紀就出現在歐洲，起初使用石版印刷，19世紀後半葉有了木版、銅版、石版等多種印刷方式，也出現可以印製等身大作品的大型印刷機，19世紀末的法國，已能製作大幅彩色石版海報。

同年代在東方，江戶時期的日本，則盛行以木版製作多種色彩的「浮世繪」錦繪畫作，並可大量製版印刷販售。這些浮世繪作品也曾風靡歐洲，甚至影響了印象派畫家梵谷等人的畫風。

日本統治台灣後，因為電影事業崛起，日本電影公司如東寶、松竹、大映、日活等，競相模仿西方的電影宣傳活動，製作「電影海報」（日本時代稱其為：映画ポスター ），隨電影的拷貝分送到各地映畫館，以進行宣傳招徠觀眾。

但因為印刷技術的限制，電影海報無法大幅製作，而且會破損，分發份數也常短缺。

當時的電影海報，雖尺寸不一，但一般長寬大約是75公分乘52公分或更小，差不多是全紙對開的大小（報紙的兩版大），因此多半張貼於戲院櫥窗內或柱子、牆壁上，適合近距離觀看，不利於遠端欣賞。

圖／顏振發的好萊塢電影手繪看板《葉問4》。取自臉書「今日全美戲院」。

於是，劇場發展出新宣傳手法，延請畫師依電影海報或劇照內容，依樣「格放」（將原圖或草圖依比例放大到大圖上的手法）繪製，或重新設計成數倍大的大型手繪「看板」（日語かんばん之漢字）。

畫好後張掛於劇院或群眾聚集處的高牆上，讓觀眾從遠處即可看見劇院目前或近期將上映的電影名稱。而附屬於劇場、負責繪製電影看板或製作一般招牌的「廣告社」也因應產生。

二戰之後的台灣，「電影手繪看板」的設計繪製與製作，即依循著這樣的模式，繼續傳承。

「電影海報」作品超過5000幅，大名鼎鼎的「人間國寶」陳子福原是電影手繪看板的畫師，後來因為擁有繪製電影海報的才華，遂從「電影看板」轉到繪製「電影海報」的領域。

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圖／書籍《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》，遠足文化出版提供。

本觀點文部分擷取自《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》書摘，遠足文化出版。

作者介紹｜王振愷

台南永康人，1993年生，畢業於國立台北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。著有《大井頭放電影：台南全美戲院》。
他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法，作品包括「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲2020年第三季台新藝術獎提名）。